寂寞笙歌 | 吴彤

吴彤：寂寞笙歌 来自SELF格致论道讲坛 00:00 29:49

穿行于民族和世界，古典与现代之间，音乐人吴彤以他的笙和歌自得其乐。这次在SELF讲坛，作为笙的传承者，他向我们展示这个古老乐器的丰富世界，也浸透着他对自我的探索和对当下的思考。如何在喧嚣处感受寂寞，奏一曲别样的寂默笙歌？

吴彤

跨界音乐家

国家级非物质文化遗产笙的制作和演奏传承人

以下内容为吴彤演讲实录：

大家好，非常荣幸可以参加SELF讲坛，第一次接到这个邀请的时候，我有点忐忑不安，因为要和这些科学家同台，分享我的感受，我觉得这好像本身就不太科学。

我们都是不同的专业、不同的学科、不同的经历，为什么会站在同一个舞台上跟大家分享呢？会不会浪费大家的时间呢？会不会太庞杂了呢？

但我仔细一想，这恰恰说明了科学的开放性，说明科学也是一直在变化的。现在的很多学科，有跨学科的联系、思考方式。而在我们中国的传统文化当中，甚至没有学科这个概念，比如说，易经它是什么学科呢？它是自然科学？是预测学？是数学？还是哲学？它其实涵盖所有。

无论我们谈的是太空、音乐，还是某一项艺术。其实都是我们自己的内心，都是我们自己。从我自己这个角度来讲，我觉得可以联系一切。

怎么成为自己，或者说我们问一问我自己是谁，是这个肉身凡胎？还是自己想象重那个样子？是我穿上衣服的样子，还是没有穿衣服的样子？哪一个才是真正你认为你喜欢的自己，或者你想成为的自己。

我的经验告诉我，想要感受到自己，有两点最重要的要素。第一，享受寂寞。第二，把握当下。

只有在寂寞的时候，你才能看回你的内心。我们处在一个信息爆炸的时代，无论看手机还是电脑，通过互联网，所有的一切扑面而来，我们好像不缺信息，但我们却人云亦云，我们不再关心自己是什么，而是在乎在别人的眼中自己是什么。

当你享受所谓的寂寞，看回自己的内心想要成为什么样的人的时候，才有可能真正的做你自己。

把握当下是什么呢？过去已经过去了，未来还没发生，而我们所有的过去和未来，都是由当下组成的。 

当下你感受到的周遭的一切，也都受到了你过去的知识、概念的影响，对未来的期待、愿景的影响。你每天都在做自己，习以为常，但如果没有用心去体会，也许你就在浪费宝贵的生命。

下面我就以我手里的笙为例，把笙和我自己联系在一起。我从5岁开始吹笙，从那之后我对笙的认识，也就是我对自己的认识、对这个世界的认识。

我想跟大家分享我经历过的五个阶段，也是五张笙的面孔。第一张笙的面孔，是在我5岁的时候，我接过了我父亲给我的第一个笙，那个笙非常小，特别可爱，像一个玩具。可我刚吹了一个星期，我父亲就给我换了一个比较大的笙，可是那个笙太沉、太重，一直在折磨我。

笙是一个入门又容易又难的乐器，说容易是因为它的音比较准，说难是因为它不像钢琴，左手边是低音，右手边是高音，也不像吉他和二胡，弦长的地方是低音，弦短的地方是高音，笙的音位没有规律。但时间久了会发现，笙的音位是为了让你按的时候换音比较方便。

我吹第一首曲子的时候，真的是非常受折磨，当时我父亲跟我说，吹好了这个曲子，我给你买一块威化巧克力。然后我就吹了一下午，看着墙上的谱子，想着手指的位置，再考虑自己的呼吸，一下午眼泪都下来了，才换来一块威化巧克力，那首曲子是这样的。（编者注：视频中06:16）

看起来很简单的一个旋律，那时让我非常抓狂，但无论如何，我的音乐之路就这样跌跌撞撞的开始了。在第一个阶段，笙对于我，既是一个玩具，又是一个刑具，我的所有业余时间都花费在它身上，真的像是在上刑一样。

第二个阶段，笙就变成了一个工具，我上了中央音乐学院的附小、附中，到最后大学，我的专业课老师杨守成老师，他花了很多的时间，教我用笙来表达情感，我们的情感怎么能从谱子上固定的冰冷的音符，变成有情感的音乐呢？

我记得有一首曲子是这样的，它名字叫做《沂蒙山歌》，它前面的引子是这样的一段（编者注：视频中07:59）我们把这一段叫做散板、引子或者前奏，我们现在听起来是很连贯的一种情绪的表达，感觉你站在高山上，俯瞰万物，但其实这一切都是由千百次的训练形成，是老师通过不同的角度让我练习如何表达，才有了现在连贯的一挥而就的演奏。所以那个时候笙就是我学习如何表达的一种工具。

再往后，笙就变成了另外一个样子，我20多岁的时候，接触了一首作品《晋调》，这是由我们笙界的一位大师级的人物，闫海登先生写的一首曲子。这首曲子是将山西当地的民间音乐的素材综合在一起完成的，所以叫《晋调》。

关于这首曲子我有一个小故事，我二十四五岁的时候，参加了一个国际器乐比赛，寄了录音带以后，我居然被选上了，过了几天他们让我去抽签，决定比赛顺序。

我没准备好要去，因为当时我已经开始组建轮回乐队，大部分时间都在研究作曲、唱歌、写词，基本上不怎么练笙，所以我决定不去比赛了。后来组委会找到了我老师，希望我去参加比赛，可去之前我想，这首曲子里面有很多特别复杂的部分，我吹不下来怎么办？我就把复杂的部分改编成了比较简单、顺手的。

等我到了比赛现场，发现评委席上正中间坐的就是作曲家闫海登先生，我想再改也来不及了，就闭着眼睛吹。吹到一半的时候，闫海登老师问旁边的评委，他吹的什么曲子？

最后闫老师还是给了我非常高的评价，我也拿到了一个很好的名次，后来其他的评委跟我说，闫老师其实在开你玩笑，因为闫老师知道，传统音乐当中有很大的可以自由调整的即兴的部分。

包括这一首经典的《晋调》，也是闫海登老师搜集了很多民间音乐素材，比如说山西梆子、晋剧、民歌，综合成的一个曲子。

这个曲子也许就是他一次演奏的时候，出现了这样的一个版本，记下谱来就变成经典了。但如果他自己再吹，可能每次也是不一样的。感谢闫老师给我上了一堂非常生动的课，鼓励我可以继续做我自己。

再往后，笙又从一个我真正掌握的可以得奖的乐器，变成了我的武器。我组建轮回乐队的时候，很多人说我离经叛道，你是民乐世家，应该沿着这条路走，为什么要去做摇滚，你是不是不吹笙了？

其实我还在吹笙，只不过吹的是不一样的“笙音”，请大家帮我打个节奏，我给大家表演一下90年代末轮回乐队的《花犄角》。

感谢大家跟我一起打节奏，在轮回乐队的时期，我的演奏完全是这个状态，要征服舞台征服观众。

我在探寻笙的更多表现力，也是我成为想象中更好的自己的一种尝试。

在我40岁以后，笙又变成了另外一个样子，我从来没有想到过的样子。当时我读到了几篇文章，描写笙在先秦时期的样子，其中有一句是“直而不居，曲而不兆，疏音简节，乐不及妙。”

当我从这个角度看待笙的时候，它不但是一个可以演奏很多民间乐曲的乐器，它还有非常优雅的一面，我总结出四个字，和、德、清、正。这四个字看起来是形容人的性格或者品德的，为什么我用来形容笙呢？

因为在上古时期，我们的祖先希望可以通过音乐移风易俗，甚至说可以通过音乐这个媒介，让我们和自身、和自然，达成一种和谐的状态。

“和”是两千年前笙的一个名字，庄子的《齐物论》讲到了天籁、地籁和人籁。按照中国的传统文化，天、地、人是三位一体，他们拥有共同的属性。

这本书里怎么形容天籁呢？是宇宙的声音、宇宙的交响，不用人也不用风，是自然运行的。地籁是怎么形容的呢？“风吹大地，万孔怒号”，就是风吹过大地以后，所有的洞穴、树洞都在发出声音，是大自然的交响。

人籁说的就是笙这个乐器，因为在传统乐器，尤其是管乐器当中，唯一可以吹和声的就是笙。大家刚才听到，笙有很多都是单音，还有传统和声。但是在唐朝以前，甚至有些单音，都是由五六个音组成的，它出来的声音是这样的。（编者注：视频中18:20）

所以它就是用这样一种和谐的声音，来比喻自然界的交响，这就是和。

德是什么呢？“直而不居，曲而不兆，疏音简节，乐不及妙。”其实说的就是笙的一种非常朴素的简约的优雅，“疏音简节，乐不及妙”，疏朗的声音，简单的节奏，但其他乐器都没有它美妙。这是我们的先人在精致的简单里，体会到的一种美学的境界。

笙在历史上有很多名字，它也叫清笙。有一种美学概念说，瘦石、孤花、清笙、幽磬，也是一种非常简单的优雅的概念。为什么用“清”来形容笙呢？因为笙里面有一个非常秘密的宝贝。

笙苗下面有一个簧片，负责笙的震动发音，演奏者按每一个音孔就是控制下面的簧片。这个簧片影响了手风琴和口琴的发明，但是这个铜制的簧片，并不是黄色而是绿色，这层绿色其实就是它最宝贵的地方，是由石粉和铜粉融合在一起涂在上面的，所以当簧片振动的时候，铜粉和石粉也在振动，就形成了一层神秘的光，出来的音色与手风琴非常不同，是这样（编者注：视频中20：38）

这就是我们祖先用最简单朴实的方法，达到了一种让我们可以产生无限想象的境界。

刚才说到和、德、清，那么正是什么呢？就是说笙的音很准，笙在乐队里面，起到了一个定音的作用。但是笙的定音反而是非常复杂的一个过程，调小提琴、二胡、吉他，只要拧旋轴就可以了，钢琴相对复杂一点，但笙甚至比钢琴更难。因为钢琴现在有些机器可以调，但是在历史上，调笙完全就是凭耳朵。

比如说我调音的时候，钢琴上最近的两个键子，这个半音之间我会分一百份，正负的误差不能超过两份。调音的律也不是十二平均律，我用的是十二平均律和中国的纯律（五度相生律）融合在一起，变成一种独特的律。这样的话，我在吹中国音乐的时候，才可以拍音更少更加和谐。

调音的整个的过程中，首先要让自己不累，心里没有很多事情，很安静的坐在那儿，首先要正身，只有身体坐正的时候，心情才能放松下来。正身、正心之后，才能全神贯注的去正音，这是乐器教给我的，也是影响我生活的部分。

笙教给我的最宝贵的一个礼物，就是呼吸。大家知道笙是通过呼吸来产生音乐的，也是全世界唯一一个可以吹吸自如的自由簧乐器。口琴吹吸都可以演奏声音，但是它吹吸的音不一样，但笙吹和吸可演奏同一个音，就是说我可以一直演奏一个音，永恒，自然的循环呼吸去演奏。

呼吸其实是对人体最重要的一个部分，道家的导引当中也有呼吸导引，对我们的健康有非常好的作用。离我们剧场不远的地方有一个白云观，白云观的创始人丘处机曾经写过自咏诗，最后两句说“每到夜深云霁处，蟾光影里学吹笙”，难道他是一个吹笙的音乐家吗？

我专门找到白云观的道士朋友去请教，我问他有没有留下什么作品呢？他回答我说也许还有另外一个答案，就是他透过笙来比喻呼吸吐纳。

我们每时每刻都离不开呼吸，呼吸一方面为我们提供氧气，另一方面，在人体的血液的再循环中，也是通过呼吸，让血液变成新血。我们的动脉血滋养了全身以后，从静脉流回来，挤压到肺部，和肺泡里面的氧气接触变成新血，再重新输回到全身。

如果我们有一个不健康的呼吸的方式，会对我们健康造成很大的影响。大多数人都没有掌握一个非常好的呼吸方式，其实在中国、古印度、犹太的文化中，都有讲到正确的呼吸吐纳的方法。

我想跟大家分享一点呼吸的技巧，大家掌握了这样一个小小的呼吸技巧以后，在你累的时候，做几次呼吸，身体就能感觉到有些不一样。

我们的胸腔和腹腔之间，是一个横膈膜，胸腔里面有12对肋骨，上面7对是真肋，从脊椎连接到胸骨，下面的5对是假肋，透过软骨连接到胸骨。

我们呼吸的时候，第一个阶段是先将气慢慢地吐出去，之后深深地吸，吸到横膈膜的部分，吸到最下面假肋的部分，你会感觉它慢慢的向四张扩张。

第二个阶段，当吸到肺的中部，胸腔的部分，感觉在向四周舒展。最后一个阶段，到肺的上部，把气吸满，为了让肺的上部伸开，还可以把肩稍微耸起来一点。

三个阶段是连为一体的，吸满以后保持几秒钟，让我们身体在充满氧气的状态下，多停留一会儿。一个成人的肺泡，铺开大概是一个网球场的大小。我们吸进来这些氧气，对我们的血液是一个非常好的营养。

把嘴形成一个小小的孔，气慢慢地吐出来，完全吐干净以后再吸第二次，循环做几次之后，会觉得精神好一点，甚至眼睛都更亮了一点。几分钟就能对我们的身体造成影响，而这个智慧，我是透过笙得到的。

只要你可以享受寂寞，有自己独特的发现的视角，你就可以感受到不同的生活。

有的时候别人会问我，你的人生是不是没有什么计划性？一会儿唱歌，一会儿做摇滚，一会儿作曲，一会儿去演奏，现在又在做传统文化的研究和分享。

但我觉得人生这么短的时间，我没有理由不做最好的自己。我们应该珍惜我们经历的每一刻，如果你没有用心去体会呼吸的话，也许你闻不到空气里的花香，如果你不认真品味食物的话，也许你感受不到食物的美味。

也许你会说我这是一种随波逐流的生活，但我喜欢这种“随波逐流”的生活，因为这就是浓浓的人间烟火气，每一个瞬间，我都在做我自己喜欢的事情，都是我喜欢的自己。

希望大家可以享受孤独、把握当下，找到属于自己的独特的寂寞笙歌。

谢谢大家！

以下内容为英文演讲实录：

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