“Amazing!”
2017年火遍全球的西班牙语单曲《Despacito》的作者之一Erika Ender，在欣赏完“一奏器乐派”（A- Play China）民乐手们的精彩演绎后发出由衷感叹。琵琶、二胡、竹笛、横箫，这些中国传统民族乐器表演，都让在场的所有国内外音乐人为之惊艳。
上周，在司马台长城脚下的古北水镇，历时5天的BMG贝塔斯曼音乐中国第三届音乐创作营（BMG China Sound Lab）拉开了序幕。
今年，BMG以“CHINA BEAT”为主题，以中国民乐为概念，邀请到包括《Despacito》的创作人Erika Ender、曾与Jennifer Lopez合作过的制作人Bilal Hajji、与Hardwell/Snoop Dogg合作过的Cimo Frankel、曾为Emeli Sande打造歌曲《Read All About It》的lain James、澳大利亚女歌手Nicole Millar、张艺兴《Namanana》制作人Pink Slip、曾和Hardwell合作的荷兰制作人Rik Annema、为Ariana Grande献声的Sibel Redzep、曾为Nicki Minaj创作歌曲的Wayne Hector，来自瑞典、荷兰、美国等国的9位知名制作人和词曲作者，以及一奏器乐派的几位资深民乐艺术家一起创作。
作为专注于版权管理的音乐公司，BMG也将传统产业模式下独立运作的唱片公司业务和词曲版权业务合二为一，以艺术家和词曲作者的需求为商业核心。在BMG海外，“Sound Lab”这一概念早已成型。
BMG Global Writer Services China副总裁Marian Wolf告诉音乐财经（ID：musicbusiness），所谓“Lab”，做的所有创作都是非常具有实验性、启发性和创意性的。国内创作营的方式就是和一些特定的艺术家合作，其实同在海外与Beyonce、Rihanna等大牌明星在合作方式和配置上都是一样的，都会为他们做一些定制音乐。创作营的目的就是帮助艺人从众多的音乐人中脱颖而出，能让喜欢他们音乐的人同他们产生情感上的共鸣。
△一奏器乐派的乐手与制作人们在进行创作
随着流媒体的发展，大中华地区的音乐市场都在迅猛发展。今年4月，国际唱片业协会IFPI报告中显示，中国音乐市场以强劲的势头，超越澳大利亚等老牌音乐强国，位列全球第七。
2014年，BMG回归大中华区，到2017年参与陌陌的“MOMO音乐计划”，借此机会促成BMG旗下词曲作者与中国音乐人的进一步合作。自2017年首次在中国尝试国际音乐创作营这种大型音乐创作项目，已经来到了第三年。每一年，BMG都会邀请到旗下海外优秀音乐词曲作家与制作人一同，在创作中与中国的音乐人、艺人进行交流。
2017年首届创作营中，BMG就曾为李宇春定制推出实验性地加入中国民乐元素的作品《流行》，之后广泛受到认可，并助力它成为了当年年度畅销专辑。今年想到以中国风为主题也和《流行》的走红颇有关联。BMG China总经理Leon告诉音乐财经（ID：musicbusiness），之后不少来找他们收歌的艺人，都是以李宇春的《流行》为标杆的。BMG中国也希望，透过此次“CHINA BEAT”，能有更多类似或是更好的作品被创作出来。
Marian也补充道，“今年创作营中，我们的A&R团队和市场部的团队将本土化和国际化结合起来，和中国行业内部的专家进行很好的合作。”
BMG中国A&R负责人李晓彤向音乐财经（ID：musicbusiness）讲述了他们在与海内外艺人音乐人对接的难点。“因为海外跟中国太不一样。海外更多人还是不知道中国音乐行业目前的境况是什么样。这就需要我们去谈，去聊中国音乐市场的情况，聊我们的版税。再比如和他聊，现在跟你对接的这个艺人想用你的歌，他现在在国内有多少粉丝，可以给你带来多少收益。”
此外，BMG还有一个叫做“global writer service”的部门，就是帮助公司所有的office应对国际上的交流项目。每次的Sound Lab活动都是两边一起做，海外部门可以去解决邀请作者及制作人的名单和沟通，国内部门负责解决国内的艺人以及他们的音乐需求。“我们基本上相当于一个桥梁，签约作者，再把作者的歌对接给艺人。”今年的创作营就吸引到了朱星杰、莫艳琳等国内唱作艺人。
Leon同时表示，Sound Lab不仅能让从前远隔重洋的音乐人们面对面交流，碰撞出灵感火花，更多的是可以为国内从前埋头苦干的音乐人们以市场方向上的引领。“可能之前他们会觉得这些国际的大作者、大制作人离自己很远，BMG会告诉他们其实没有那么远。”
创作营的间歇，BMG中国的团队和音乐人们一起在营地上生起了篝火，伴着山间明月，开起了音乐分享会。谈论起这一次“CHINA BEAT”，Leon就觉得满足：“我爸还发微信问我累不累，我说累啊。他回我一句，享受吧，可能一辈子就这么一次。”
△进行篝火分享会的制作人
以下是音乐财经（ID：musicbusiness）对BMG China总经理Leon、BMG China影音同步授权负责人Willa的专访内容：
在国内做创作营活动的契机？
Leon：我们收到很多音乐人的需求，发现痛点在于歌曲的demo听上去都差不多，没有个性化，也没有特殊性。每次筛歌听了一大堆感觉也听出了好听或不好听。而Sound Lab在BMG海外已经是一个成型的模式，不管是在瑞典、法国、美国都一直在做。虽然在中国也有其他公司在做，但我们做的就是对客户比较定向的需求。
相比较那些自己埋头创作的音乐人，创作营能给到他们的是什么？他们能获得的最切身的是什么？
Leon：方向。有些东西你自己在家里憋，得不到市场的回馈，很容易走偏。创作营更多的是可以给他们方向的引领。
另外，如果有这样的独立音乐人有这样的诉求和能力，我们都非常欢迎他们来和我们交流，我们很愿意为他们去创造这样的机会。可能之前他们会觉得这些国际的大作者、大制作人离自己很远，BMG会告诉他们其实没有那么远。更重要的是真的有实力，我们一起能创作出新的东西。
今年的主题是中国风，现在也有很多主流平台在关注国风，是觉得目前是国风的一个爆发点吗？
Leon：我觉得是。两个原因：第一，中国目前不管是政治、经济各方面都在崛起。在文艺作品方面，我们需要有让中国更能有发声量的东西，所以今年才会把中国元素放这么大。第二，也是从市场角度出发，很多来找我们收歌的艺人，都是以李宇春的《流行》为标杆的，那首歌就是在历届的创作营中诞生的。我们也希望能有更多类似或是更好的作品被创作出来。
很多艺人会有这个诉求。因为不管是“C-POP”、“M-POP”，其实大多是想把中文语言做成POP的元素，但是怎样把中国的传统乐器融合进去，这就由我们的音乐人、制作人来实现，这些制作人和民乐手会更专业。
比如说《流行》这首歌，当时simple里的二胡是一个已经成形的东西，但最终的版本是找到民乐老师亲自演奏出来的，所以呈现出的质感是不同的。因为质感不一样，整体听感就提升了。所以我们觉得需要的是正儿八经由这些老师吹拉弹唱的。
Willa：不光是做新歌的部分，我这边也接到很多海外的电影和广告，寻问有没有一些可以推荐的有中国元素的音乐，他们对这个非常感兴趣。那我们就在想，大家既然都这样感兴趣，而且中国又有这样成熟的音乐元素，我们也有能力把大家聚集在一起。
选择这些国际词曲作家与制作人，以及这些民乐艺术家上有什么考量？
Leon：几个方面。首先作者之前的作品会作为一个评选标准。作品上不管是国情还是审美，必须要适合中国。其次就是他们在一起是否能产生化学反应。这个我们会有专门负责的同事去安排，谁和谁比较搭。再其次就是从技术层面上要更融合。民乐方面就要看他们是不是能接受这种比较流行的音乐元素，我们在选择乐队的时候也尝试了很多。像这次的民乐队一奏器乐派自己本身也是在做一些融合的东西。
从讨论到现在成型大概经过了多长时间？
Willa：我们从策划这个事情开始，还是经过了很长的时间。决定这件事大概在三个星期前，开始实施也就是在一、两个星期。就到前一天，我们到了古北水镇以后，才觉得我们真的做到了，之前都完全不敢相信。
Leon：这个点子我们也在考虑各方面的因素，比如我们的人员是否能够迅速到位，在哪里举办，这些都是很重要的问题。我们不可能说有无限量的预算，随时怎么搞。我们之前也想过其他的计划，但其实中国目前政治环境也是一个很大的因素，我们不想做一些事但是没有多少意义。特别是BMG从上到下都非常支持这个点子，当然我们也都很自信。
BMG现在服务于两端，一端是内容生产方，另一端是有需求的客户。那你们现在内容生产方都有什么样的类别？
Willa：现在主要是国内外的厂牌和国外的独立音乐人，国内独立音乐人我们还没有开展这条业务，但是这个可能是下一步的方向。
现在市场上对于音乐的需求，哪方面的客户占比重比较大？
Willa：要是论数量的话，现在还是综艺还有灌录还有背景音乐需求比较多，但如果论项目的大小的话，那肯定广告占比重多。
△制作人分组进行歌曲创作
国内对于编曲的版权不太重视，制作人基本上不对编曲拥有版权，这次创作营也会和国外音乐人一起创作音乐，那编曲部分的版权如何归属？
Willa：国外作者没有谁词谁曲的版权分配，它就是看你在整首歌里面的贡献程度，大家来商量一个百分比，没有说编曲是多少比例，词是多少比例。在我看来这是更公平的一个方法。这次只要是我们旗下的作者，他们创作出的作品一定是我们来代理。
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