我喜欢魔法师这个职业，只需要念念咒语，就能改变世界。只不过在我们这个位面的宇宙中，蓝色星球的魔法是另一种形式展现，例如摄影。一张照片经过摄影师的魔法拍摄，变得绚丽多彩，这不是魔法是什么。
就像魔法世界里魔法师的分级一样，魔法学徒、见习魔法师、初级魔法师 、中级魔法师、高级魔法师、魔导士 、魔导师、大魔导师。摄影师也分为摄影学徒、见习摄影师、初级摄影师、中级摄影师、高级摄影师、摄影导士、摄影导师、大摄影导师。
烟雨江南的小说《亵渎》中罗格这个死灵魔法师，一开始就懂得用魔法装备和卷轴来提高自己的实力。我十分认同这个理念，好的魔法装备容易用而且威力大，用不好只能怪魔法师的精神力不足。
摄影器材也一样。作为一个摄影学徒，我在10年前买了当时的中级旗舰单反，尼康的D200，最后一代ccd传感器的相机。作为一个学徒级别的新手，不知道从哪儿来的勇气，最后我想了很久，大概是信用卡给的勇气吧。
镜头是16-85mm，这个镜头等效于135的24-128mm焦距，覆盖了风景和人像，机身和镜头加起来超过了1.6万。当时我悲壮的想，这么好的器材，拍不好就不能怪器材了。
自从有了魔法装备之后，学徒们最爱去的便是公园，深圳的公园数量丧心病狂的竟然有上千个。我的每个周末都出没于各大小公园，在公园拍花拍草，见到什么拍什么。有朋友拉去拍人像，跟着去拍，有朋友拉着去爬山去露营，跟着去拍。这是第一个阶段，希望用镜头捕捉所有能看到的景物。对于光影的运用和拍摄时间都没有什么概念。拍荷花拍车展，这两个地方往往都聚集了大量学徒。
半年之后，感觉焦距不够长，于是买了一个80-200mm的长焦镜头，俗称小钢炮，镜如其名，拿在手里沉甸甸，实在是练习铁手的好镜头。有了这么一个镜头，拍的更加放肆，可以站在远处拍喜欢的小姐姐了。最关键的是虚化效果比16-85好太多。学徒们对于摄影的认知通常还停留在喜欢拍出虚化，毕竟这样才能和卡片机、旁轴相机区别开来，还可以唬一唬其他的小白。
小钢炮的光圈是2.8，还不够大，于是又买了一个标准镜头50mm，1.8的光圈。这下拍虚化更是如鱼得水，沉迷其中不可自拔。手里拿个锤子，见什么都是钉子，说得就是这样。拿着50标头，迷上了拍人像。凡是认识的不认识的异性都尽量拍几张，可惜认识的异性并不多，这也是我的人像拍的不咋地的重要原因。
一个摄影师的变化通常发生在从追求虚化到追求清晰的这个阶段。把事物拍虚化非常容易，只需要光圈放到最大，镜头尽可能离拍摄主体近一些，焦距越长越好。但是要把事物拍清晰，难度就高了，这涉及到对镜头焦距、景深、光圈、锐度的综合理解，不信你试试拍微距，把一个苍蝇的复眼拍的前后都清晰，实际上光学原理导致你无论如何拍摄都会因为景深太浅而有只有一部分清晰，这时候就需要用到前期导轨加上后期堆栈技术了。
拍人像同样也不简单，如果不是用自然光，则需要用上各种辅助灯光，例如外置闪光灯、外拍灯，涉及多个闪光灯还需要多个引闪器。为了效果更好，模特需要化妆，配套的服装。尼康的SB-900在当时是旗舰闪光灯，原厂灯的缺点只有一个，就是贵。
用灯切忌大平光，闪光灯无论怎么样都不要放在相机同样的位置。如果想拍出恐怖片的效果，可以把闪光灯放在低位，例如地上向上打光。
学习使用闪光灯，在网络上找来一堆英文视频，这种教学视频不懂英文也没关系，学习摄影师如何布光看视频也足够了。但是这样知其然而不知其所以然，因此买书学习也十分有必要。我买了麦克纳利的三本书：《瞬间的背后》、《雕刻光线》、《热靴灯日记》。麦克纳利简直就是心目中的灯神，把闪光灯用得出神入化。
补光只是闪光灯的初级用法，高级用法用来改变模特脸型，塑造光影效果。学习闪光灯的使用没有太多技巧，关键在于多尝试不同角度，改变闪光量，合理利用周围环境。
花花草草、人像、风光都拍过之后，被朋友怂恿开了一间摄影工作室，专门拍摄商业产品广告。既然是商业片，那么要求则高多了，于是我花了三个月的时间，天天跑到深圳图书馆，把所有和商业摄影的书籍都借阅一遍，不为别的，力求站在前人的肩膀上最快速的掌握商业摄影的知识。
商业产品摄影的关键在于控光，根据产品的特别设计拍摄场景，根据产品的材质合理选择控光方法。产品拍摄中，不锈钢和玻璃这些带有强烈反光或者透明属性的物体，需要用上各种颜色卡纸、亚克力、牛油纸、灯架、夹子等辅助工具。
为了学习国外的商业摄影大师如何拍摄产品，我走遍互联网，这些摄影大师都会有网站和视频介绍如何拍摄。从认知提升的角度来看，把拍摄的英文教材翻译成中文，是一种经过自己理解加工后的输出，更有利于掌握。所以那一段时间，一边学英语，一边翻译文章，等翻译过几十篇文章后，对于摄影布光技巧的理解有了质的上升。
这时候我的魔法水平大概达到了高级魔法师级别，毕竟能用掌握的摄影技术来赚钱。而且接了许多高难度的拍摄任务。可惜最后因为缺少一个运营的伙伴，经常有一单没一单，工作室开了几个月之后我就关门了。这事情给我的教训是，有一个合适的合作伙伴互补是多么的重要。
既然人像不拍了，商业摄影也不拍了，那么剩下一个领域就是风光摄影。风光摄影最重要的是器材，以及对光线和时机的把握。器材除了单反相机以外，还有一个好的三脚架，一套好的滤镜系统和一辆车能够带着你到处跑。
风光摄影要能吃苦耐晒，背着半人高的摄影包背着脚架，凌晨日出前在荒山野岭风餐露宿。需要付出大量时间，当别人还在温柔乡里梦周公的时候，我要发动汽车离开市区奔向山野和海边。
从道和术的角度来看，风光摄影之道在于对美的理解，风光摄影之术千变万化本质上还是在于利用光和影。
如何提高审美，多看看他人的好作品是一种方式。许多年前有一位英语特别棒的同事曾经和我说过他如何学好英语，就是无论何时看见何物，就让自己去思考这个事物的英文怎么说，该如何表达。
从认知的角度来看，这实际上是通过有意识的训练逐步转换为无意识。会开手动档车辆的人都知道，刚开始学车的时候，集中所有注意力握着方向盘，还要踩离合、刹车、油门，离合器换挡，听发动机声音或者看发动机转速，最重要的还需要根据路况和行人实时作出判断和反应。根本没有时间思考和驾驶无关的事情。但如果开的久了，会发现驾驶已经成为潜意识，成为一种本能。
有意识的思维通常会占用大量大脑资源进行运算，效率低且反应慢，无意识或潜意识则不需要占用什么大脑资源，效率高且反应快。我们学习任何事物，都可以参考这个思路。
当我走在任何地方，眼中所看到的世界，我会不由自主的去观察，事物的形状、当时的光线、物体的颜色，是不是符合构图，实际上这就是在训练一双发现美的眼睛，而这才是摄影的道。至于如何精准的曝光、对焦清晰则是摄影之术。
摄影之道比摄影之术更重要。
总结起来，我学习摄影无非就是如下几点：
1）尽自己的能力，在不影响生活质量的情况下，买最好的器材。
2）善用互联网搜索问题，要带着问题去思考，而不是漫无目的的学习教程。
3）图书馆的摄影书籍也有很多，不需要自己买太多的摄影书籍，大部分的摄影书籍都没有多少营养。
4）训练自己的审美，没有相机在手里的时候，也可以去思考眼前的场景是否够美。
5）多拍。
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