兰 石 立轴 设色纸本 1960年作
潘天寿画，最特出处是构图奇险，不与流俗同。结构能小中见大，大中则见精微。此幅画幅不大，但具此两特征，构图险劲。兰花一丛，拳石一块，竹叶数片，位置险中见妥贴，篇幅不大，郄气魄雄豪，如仅见照片，则必以为巨幅，小品能有此境界，真难能也。
祝寿图 横幅 设色纸本 1924年作
款识：风萧萧，白空之秋艳明烛，薄糟糟，色离应为寿。伯九世伯大人正腕，杏花开后成之，甲子灯下，阿寿作于看云楼。
《祝寿图》作于农历甲子，正是潘天寿汲古发新转折时期的标志性作品。题材吉祥，画面喜庆，系潘天寿为“伯九世伯”大寿所作。然从工致的双勾、淡雅的设色，有悖奔放体貌的风格，可以推断，当为潘天寿用心之作，画面翠竹、灵芝、雅兰轻描谈写，寿石则中锋健毫，随机点染，如屋漏痕，似锥画沙，传统功力，个性风采，相得益彰，显露了20世纪30-40年代潘天寿积极探索期的端倪，也为50、60年代艺术全盛期的到来，点燃了希望之灯。潘天寿对自己作品有着近乎苛求的执着，不但随手撕掉不满意作品，晚年还曾用新作公开调换年青时的作品，统一销毁。潘师母何愔女士曾介绍，潘天寿一生遭过两次劫难，40岁以前的作品，因抗战逃难，留存杭州家中的全部遭损。这段时期存世的作品仅几十件。《祝寿图》当是其中难得的精要作品之一。第二次劫难是 “文革”抄家时，造返派从她家先后拉走七八板车的东西，有好多筒未装裱的中国画，约四五百幅。待“文革”后归还时，包括未完成稿在内，只剩200多幅了。至于“文革”前送人的作品，因怕遭连累被收藏者自毁的也不少。估计潘老存世作品不到1000幅，早年的作品数量少，精品则更少。
兰花 立轴 设色纸本 1934年作
兰花图 纸本设色 私人收藏
潘天寿是继吴昌硕、齐白石、黄宾虹后最富有创造性的传统型画家。他的艺术渊源广而杂，其所吸取却专而精。他一方面学习以吴昌硕为首的金石笔法，自己也研究篆刻、摹写墓碑；另一方面则宣布承继浙派，要一味霸悍。潘天寿是一位喜欢倔强、雄健、深沉、奇伟的人。《兰花图》却讲究大小、疏密、正斜、错落等章法结构，从而使得小品也隽永，韵致独到，生动洗练，应了郑板桥所言“删繁就简三秋树，领异标新二月花”的追求。
空谷幽兰 屏轴 水墨纸本 1946年作
三友图 立轴 纸本 1947年作
楚兰图 镜心 水墨纸本 1940年作
(100.8万元，2009年6月西泠春拍）
款识：不多笔墨已离披，纫佩何心唱楚辞。同与夷齐无寸土，露根风叶雨丝丝。眉湿春痕重，非关墨渖多。有怀荆楚月，意绪乱婆娑。二十九年季春，季鑫研弟属，寿。钤印：潘天寿（白）
《楚兰图》是潘天寿的绘兰佳构。就兰花本身的形态而言，大约分两类：一类是兰草植根于土中，一类是兰草提根于土外，也有两者交互并绘的。这当然来自对兰花的自然生态观察，但是绘于画中有所区别是有潘天寿的用意的。潘天寿纪念珍藏的那套花卉册页，其中一幅绘兰：两丛兰花，从纸幅左右生发，兰草一律植根土中，名曰“香祖”，表现的是兰花怡人的清韵。1944年为谢海燕所绘的《墨兰》横幅，左边是丛兰簇簇，右边是草书长题，丛兰一律提根，呈现出一种在恶劣生存条件下的节气，表达的也是清韵，但这里的清韵是清绝之韵，借寒兰励志，故草书所题是他那首《咏楚兰》七言绝句。
这幅《楚兰图》为竖幅构图，下幅绘兰花，上幅草书长题，所绘兰草以提根为主，同样是借兰的清气来励志。画作于1940年，是绘赠1933年入学杭州国立艺专的潘天寿的学生吴季鑫的，时境（抗战时期）与身份（师生关系）都合画意。所题是两首咏楚兰诗，除了前面提到的那首七绝外，又复题一首五绝，这一方面是出于构图的需要，另一方面是更重要的，是在那个万众一心抗日的特殊年代对弟子的期待和激励。所题七绝云：“不多笔墨已离披，纫佩何心唱楚辞。同与夷齐无寸土，露根风叶雨丝丝。”诗后潘天寿自注五字：郑所南思有。关于这首诗，潘天寿书画艺术研究专家卢炘先生有精辟注解：郑思肖（1241～1318），字忆翁。宋亡后，坐卧不向北，因号所南。他画兰不画地坡，谓之“露根兰”。人问其故，答：“土为番人夺去。”露根兰寄托着亡国之痛。诗中的“夷齐”即伯夷、叔齐。周武王灭商后，他们耻食周粟，逃到首阳山，采薇而食，饿死在山里。为当年的学生作画，却如此费心，可见潘天寿不仅艺为人师，德亦为人师，是真正的为人师者。
盆兰墨鸡图 1948年作
榴兰清供图 设色纸本 立轴 1960年作
水墨竹兰 镜心 1961年作
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