李忠荣
《如何让你的风光片变得通透？》
【如何让你的风光片变得通透？】
【壹】空间的塑造
① 元素的组合
② 引导线的运用
③ 色彩的组合
【贰】后期处理思路
① 光线的重新分布
② 影调
【叁】案例分析
壹
什么是通透？
通透，一般是用来形容翡翠玉石这样的没有杂质的干净和透明，我们将其引用到摄影，它到底是一个什么样的概念？
说起通透，脑子里涌现出顶级的风光摄影大师，他们的作品很好呈现出透彻的空间感。为什么大师总会遇到那么好的天气？
有时候我们也会遇到，比如说这种通透的天气，沿海地区七八月份台风过境时，天空的纯净度是非常好。
这样的天气、云层，空气质量不错。当我们去拍的时候，拍出来的片子依然会觉得很闷，那么这个问题到底是出在哪里？
之前提及通透是狭义上的，是指我们遇到非常好、非常干净的天气，拍出来的片子自然而然会很干净，会很透彻！以下和大家分享广义上的通透。
风光片通透到底应该是一种什么样的概念？昨天我在自己的微信群里面也跟大家在讨论这个问题。个人理解成照片的深度，可以理解为照片的空间感穿透力等等。
通透有时候跟天气并没有太大关系，即便在较灰的空气环境里，你依然可以拍出比较通透的感觉。那么通透的意思，我个人理解是你想让你的片子，让观众能够看到多远。
说起来啊比较容易，那么做起来呢？同样，也不会太难。我通过三个方面去阐述如何让我们的风光片变得通透起来。
壹
空间的塑造
先拿两张片子进行对比
第一张片子是我在川西拍的，大家可以看到天空云层很低，空气很干净、很透彻，但是你觉得它透吗？
第二张片子是我在家附近小河拍的。当时拍摄的环境空气质量也非常不错，但是两张片子大家对比一下，你就会感觉到啊可能第二张片子更透一点，因为你的视线所观看的照片的深度可能会更远一点。
为什么会出现这种情况？
这就是我要讲的第一点，大家可以看到第二张片子有一个非常明显的特征，就是有！前！景！
1
元素的组合
第一点就是怎么样去分布元素，如何去构建你的空间？
照片作为一种平面的艺术。我们必须在这种平面的二维的空间去营造一种三维的效果，那么就必须要几个层次，一个是前景，一个是中景，一个是远景。这样的构架才能够营造出三维的空间感。
很多的影友都非常的明白，怎么样去构架前景。这一点也是我们经常在拍风光片的时候经常要用到的一个手法，用前景的构架去增强它的空间感。但是非常重要的一点，会被大家忽略掉。
那就是前景在我们画面里起到的另外一个作用，大家想象的到既然是前景，那么它离我们的相机镜头是非常近的。在这种情况下，我们的前景，它的纹理质感，它的所有的细节包括它的光感是最能够得到充分的表现的。
大家可以放大看一下这张图，能放大到甚至连前景的草上的水珠都能够看得见。原因就是离镜头很轻，它所有的细节都会被相机记录下来，那么这种纹理质感就会让我们有一种强烈的触摸感。
再比如说这张片子，它的前景的光感也是因为镜头离得近的原因，所以他的那种光感会被淋漓尽致地表现出来。那么我们的视线就会由前景逐渐的向远处的地方观看，而这样营造出来的空间比我们去单独的去拍远景拍中远景，效果会更加强烈。
做一个比较，这张片子也是我在川西拍摄，当时天气跟上图是同一天拍的。天气很好和云层也非常的漂亮，但是整个画面我已经运用了画面下半部分公路线条，作为画面的前景，但毕竟离我的镜头很远，所以对这条公路线条的光感、纹理，没有办法去充分的去加以表达。
显得非常的呆板，我们面前看他就是二维的，一张照片缺乏那种非常深远的感觉。
另一种前景纳入中远景的构架，片子你所观看到的绝对是远处那束亮光，你的眼睛会看得非常远。
我们去拍城市风光，特别是爬楼党，喜欢拍城市风光，有一个问题高楼上没有办法去找前景。所以有的时候我们去看500px比较大型的网站看一些作品，总会觉得很多片子似曾相似，总是没有那种陌生感。
会觉得很多的片子吸引不了你，总觉得一眼就能够把它看透。所以这是第一点怎么样去构建画面前景，我们通常说十步之内必有前景，那么前景怎么样去构架？怎么样去和远景和中心做呼应？这个主观的一个概念。首先我们风光片必须要有非常好的形式才能够吸引人。
这张片子，我已经把前景的鹅卵石已经刻画得非常的细致，它的质感、光感、色彩都已经刻画得非常细腻，但是你的视线不会仅仅停留在我的前景上，你的视线依然会顺着我想要你看到的线路一直看下去。
那么我想让你看到更远处海平面，视线会自然而然地被我引导到那个地方去。这样我们的画面就会有空间感，有深度，有穿透力。
即便是不太通透的环境中，天气里面我们依然可以做到，让片子变得通透起来。
你首先让画面有了触摸感，有了一种身临其境的感觉，这一点就是因为你前景的刻画，把观众带进到你的画面里。
2
引导线的运用
摄影里面线条有很多种，有客观存在的，有主观意识上的，有一些隐藏的不容易被发现的。
这张片子就是线条的一个应用。所有的线条都指向远方，而我所想要的目的就是让你的视线通过引导线，能够让你的视线停留在远方，而不是仅仅的停留在画面前面。
线条可能就会相对来说会隐蔽一点，那么就需要我们去发现他所指的方向。是不是你所想要让观众看的主体上。
如果所指的方向是朝着那个方向去的，那么你就可以加以应用。如果它的朝向是不正确，那么这样的线条就不能纳入我们的画面里。
画面中有了线条的加入，那么观者的视线就会不由自主，顺着你所设计的线条一直走下去。
虽然说它不是非常明确的那种线条，但是它所反映出来的朝向恰恰是我们能够加以运用的，所有的朝向都是指向远方。
我想要让你看到，绝对不只是前面礁石前面的海水，我想要让你看的是我的感受远处那种空间。
风光摄影作品有时候不一定要有非常明确的主题，或者明确的主体。有的时候你只是要把气氛渲染出来即可，那么这种感觉的渲染必须借助这些元素。这个线条的应用和前景的应用其实大同小异，有的影友有可能就会问一个画面景深的问题，可能很多的也有，他没有办法去控制其的景深。
前景会离我们的镜头很近，所以这里就牵涉到一个全景深拍摄方法，比如说景深合成，比如说焦距的应用。
3
色彩的应用
运用色彩去打开画面的空间。色彩简单分为两大类：冷色调、暖色调。那么我们在拍摄的时候去就去寻找这样的色彩。所以为什么风光摄影，有两个非常好的两个黄金时段：早上日出形成的十几分钟、下午日落后的那十几分钟就是风光摄影的黄金时间。因为这两个时间段的色彩是非常丰富，天空的色彩光线的色彩。
这一点大家都非常明白，而且都很好地运用，另外就是我们被摄物体本身具有的色彩。
这张片子油菜花的黄色暖色调和远山的那种带蓝色的冷色调，非常强烈的一种对比。那么这种对比给我们的作品带来了空间的拓展。人眼光看色彩，有一个习惯，这张片子能够非常充分地去表现，这种习惯就是人眼对暖色对亮色他的敏感度会更强硬。
油菜花就已经离我的镜头很近了，那么黄色暖色调我们观看的习惯，暖色会离我们更近一点。你会感觉这些油菜花你几乎是可以用手去触摸的，然后远处的山峦冷色调，你有感觉它，你会感觉它非常非常的远，我们的空间感、通透的力度就被无形中的被增强了，这就是色彩的一种巧妙的应用。
画面的元素的组合构架。怎么样去运用前景，怎么样去运用线条，怎么样去运用色彩。我们在拍摄的前期拍能够把这三者之间非常熟练的去用好，最起码你已经成功了一半。
时间的选择、天气的选择也是非常非常重要的。我个人喜欢在那种刚刚下过雨或者暴风雨来之前去拍，可能这个时候天空的通透度可能会更好一点。
这是前期拍摄的三大要点，我们去把它掌握好，像现在我大部分已经用数码相机，它的成像特点不管怎么样的天气，不管怎么通透的天气最终拍出来的画面会感觉灰灰的。
你把这三者的一些技术要领能够充分地掌握的话，你只是成功了一半。接下来的另外一半我们必须要去靠后期去把画面进行一个强化处理。
这样出来的片子才能真正意义上的做到让它通透起来，你想让观众看多远，你想让观众感受你当时站在那个地方看到的场景，那种身临其境的感觉，那种现场感。
叁
后期处理思路
拍回来的Raw原始图片到底必须要经过什么样的过程，有一个什么样的思路去完成你的后期？后期的工具很简单，你的想法也很重要，你的思路比如说整张片子我到底应该怎么样去把我们的空间去打开？
相机是忠实的，去记录你当时拍摄的现场环境，并不会主观的去根据你的需要去进行处理。
有一张非常具有代表性的片子
大块岩石和天空，交接处人眼看时会有一个非常明显的白光。在傍晚或者说在太阳下山以后大家去看远山，能够感觉得到交界的地方会有亮光，因为天空这个时候可能还是亮的，但是远处的远处的山峦是暗的，这种对比会在边缘产生一种你认为的一种亮度。
其实这种亮度是不存在的，那么相机记录下来天空就是一片黑幕，不存在交接交界线上的那一条亮度，非常客观地记录下来的。
所以我们就必须通过后期去还原你当时看到的那种场景，这种场景是不真实的。否则的话，这张片子如果天空和岩石交界的部分我们不通过后期去加以提亮。整张片子会完全被堵在前面的岩石上，因为他横贯在画面中间。你会觉得他不透、很闷，如果我们通过后期把一点亮光做出来，那我们的视线就出去了，空间就被你打开了。
3
光线的重新分布
光线的重新分布的意识，并不是说我们要去造假，大家可能会理解成是作假。但是我个人认为光线的重新分布是打破相机的局限性，玩按照自己个人主观意识的表现手法。有一个最根本的就是必须遵循自然规律。
有的影友在后期重新去调整照片的时候，会让人感觉非常的假，就是因为没有去遵循自然现象，没有去遵循自然规律所以做出来的片子你会感觉非常假。
光线的重新分布给我们带来的画面，目的就是让空间让我们的空间会被彻底的打开。肉眼看世界的习惯，不知道大家有没有听说过眼底黑就是我们眼睛前方和远方他的，我们人员感受到的亮度感觉是不一样的，越离我们眼睛近的地方，你会感觉它越暗，远处你会觉得它稍亮，所以我们的眼睛能够看得到很远，但是相机他是看不到这么远的。
相机记录下来的画面他是非常客观的，哪个地方亮哪个地方暗他是没有办法去改变的，而这种明暗并不是我们想要的， 比如这一张！
只有让远处亮起来，我们的视线才会被吸引到那个地方去。所以我们在后期的时候就必须把这些光线重新加以分布，不过这种分布就必须要有一个非常相应的规律存在。比如我远处提亮前面的前景，反射出来的光感就必须呼应远处你提出的亮光，大家在以后处理照片的过程中去体会这一点。
2
影调
摄影是减法的艺术，我们在拍风光片的时候有很多的元素，我们没有办法去加以规避。
而相机是一种忠实的记录，它不知道你什么元素是必须要忽略，什么元素是必须要突出的，所以我们后期是对影调进行处理。
我们必须非常有目的去选择你所拍摄的主体，必须要去弱化的一些不需要的元素，但这些元素又存在我们的画面里。
人眼看东西都是对亮的地方会感兴趣，而对暗的地方会有时会忽略不计。那么在我们在处理片子的时候就遵循这个规律，突出表现的主体让其亮起来，不需要的让其暗下去。这是我们后期处理照片的思路。我会通过一张片子演练，大家可能会更加的明晰一点，更直观一点。
肆
实例分析
我在温州洞头拍摄一张片子，有几点要注意一下，一个是直方图，一个是构图。首先我们从构图去判断，它基本上不存在什么问题，然后就是它的曝光通过直方图去判断高光部分阴影部分。
当时拍摄的天气环境也相对来说是比较好，所有的准备拍摄工作我都已经完成了，但是画面给我的是一种灰蒙蒙的感觉，这种感觉是我不想要的。
我想要的一种效果，就是通过前景、中景、远景让你的视线从前面的鹅卵石、中景的礁石一直延伸到远处的海平线，一种无穷远，我要整个画面彻底打开。
首先，我们在ACR里面做简单的处理，把高光降一点，阴影稍微提点，让直方图尽量的往右去一点。这样整个画面以一种非常平稳、平和的状态进入效果。
我后期会对整张照片进行一个分析，比如说哪些地方是需要处理？这张片子我把它列出来（1、2、3、4、5标识处）是我必须要处理。天空、礁石、鹅卵石、中景大块的石头以及我慢门拍摄海浪的乳白色，这些必须要进行处理。
大概的分为两大步骤，第一个就是整体画面的各个元素细节刻画。第二就是对光影的重新调整。
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其实就是通过这些曲线，呃我是建了一个亮的蒙版，然后根据不同的灰度等级的蒙版，对每一个细节进行一个刻画。天空、鹅卵石、水面、礁石等等，其实很简单就是通过这些曲线去加以刻画，六个曲线基本上可以把整个画面所有的元素的细节进行一个对比处理。
这里可能会牵涉到一个色彩的问题，我个人是不怎么去动画面的色彩的，因为你在用曲线调整的时候，它的饱和度它的颜色自然会被你强化出来。
那么这些曲线做完之后，我们把它盖印一下就进入到下面一步对光影的重塑步骤。
个人喜欢在ACR里面去对光影去进行一个处理，处理的过度非常的平稳。这里有五个白点，那么这五个白点就是通过ACR里面的径向滤镜去加以调整。
首先，在ACR里面嗯我们把整个画面的曝光给他降低，然后根据你所需要表现的元素，一个一个的，通过径向滤镜去展现出来，加以提亮，加对比度。我在ACR里面用到的工具就是径向滤镜。
这些步骤最终要朝向一个方向，就是我要让你看得很远，那么我的远处画面的中心第一点，我在上面标了第一点，我要让你看到那个地方去。虽然说那里没有东西，没有元素，但是那是我想要打开的空间。
其实真正的没有东西，才是你想让观众去产生联想，一个元素没有等于有很多的东西在里面，而它不是一个具象的，比如说前景的鹅卵石、远处的山体。我要让你通过这些元素，通过这些光源，通过这些色彩让你的视线一直延伸下去，一直延伸到无穷远，那么我的空间我画面的通透度就被彻底的打开了。
然后对色彩稍微调整，就是让高光暖色调更加强烈一点，让阴影的冷色调要更加的冷一点，这样反差颜色的对比会更加强烈一点。
无论我们在前期拍摄的时候还是后期处理的过程，我们都去遵循一个原则，就是尽量去找对比（颜色对比、明暗对比、大小对比等等）
再把天空压暗一点，让视线收拢一点，让我们的视线都集中在远处。
这个是最终的画面，我们可以和原图去做一个简单的对比。
其实整个后期处理的步骤非常的简单，六根曲线包括在ACR里面去进行光影的重塑，光影的重新分布，光影的处理，所以非常简单！关键就是你必须明确哪个地方你必须提亮？哪个地方必须压暗，你必须要让你的观众，你的片子能够看多远，你的画面通透度才提炼出来。
以上的两大类前期拍摄和后期处理的一个过程，希望对大家会有一个帮助～谢谢。
教程&图片/李忠荣 文字&编辑/Maisy Lau
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