摄影被誉为用光写作的艺术。为了实现摄影的全部设想,后期影像调整也是摄影全过程的一个组成部分。所以摄影从来都是综合考虑前期拍摄和后期制作的系统工程。
《天空上尉与明日世界》(Sky Captain and the World of Tomorrow,2004)将合成与数字调光相结合,整部影片呈现出单色的调色效果,却又不失人物肤色的真实感。
1.影片设计思路
《天空上尉与明日世界》讲述的是一个飞行上尉在纽约受到大量巨型机器人攻击时,调查真相、保卫纽约城的科幻故事。
早在 20 世纪90 年代初,导演克里·康兰(Kerry Conran)构思这部影片时就不想把它拍成超现代的华丽影像。他喜欢那种带有原始自然感的影像。在进行了一番实验之后, 康兰对传统动画使用赛璐珞透明片的动画方式(Cel animation)特别感兴趣。在这种动画制作中,角色是前景,环境是背景,两者分开制作并简单地叠合在一起。根据这样一种设想,康兰最初决定让演员在蓝幕前表演,然后背景使用2D的摄影图片与前景的演员合成在一起,并采用黑白影像。
当康兰的影片最终搬上大屏幕,制作条件和制作的复杂性都大大超过了最初的版本,但影片仍然比其他好莱坞特技影片的成本要低。这部影片的预算是4000万美元,而好莱坞的特技影片预算一般在1亿 2000 万左右,这部影片的花费只是其他特技影片的三分之一。
《天空上尉与明日世界》并没有因为制作成本低而显得简单粗糙,反而由于影像带有强烈的个人风格——有些像弗里茨·朗格的《大都会》而令人惊奇。
2.色彩处理
在影像方面,创作人员参考了马克·A·维埃拉(Mark A. Vieira)的著作《柔焦中的罪恶》(Sin in Soft Focus)中的黑白摄影画面、茂瑙的电影、黑色经典影片《第三人》(The Third Man,1949),以及一些使用了双色或三色特艺色(Technicolor)彩色工艺的电影画面。
《柔焦中的罪恶》是一部研究1930年到1935年好莱坞历史的著作,其中包含了大量20世纪30年代初的黑白电影影像和人物肖像。
茂瑙是20世纪20年代德国表现主义电影的代表人物,其影像风格以通过光影关系营造恐怖气氛而著称。这一时期的黑白影片还盛行调色工艺,通过对胶片调棕或调蓝、调绿等,使不同的场景有不同的颜色基调。比如第4章所介绍的《诺斯费拉图》就有调色处理的版本,影片将夜景调成蓝色,表现太阳初升的时段用红色。调色的做法一直持续到有声影片的出现,由于调色会严重影响胶片上光学声迹的还音质量,以后的影片不再使用调色工艺。
1949年的英国黑白影片《第三人》也有强烈的影像风格,该片大多数镜头在维也纳实景拍摄,在一些场景中影像有锐利的反差、强烈的明暗对比和低调的影调特点,而另一些场景影调又比较柔和明亮,在总体上形成一种刚柔对比。影片的构图常常有意识地倾斜地平线,或使用极端仰拍或俯拍,形成不稳定感。
特艺色工艺经典之作《黑水仙》所再现的肤色非常受《天空上尉与明日世界》的创作人员喜爱,他们花了数月时间尝试以何种技术实现类似的质感效果。
《天空上尉与明日世界》的创作人员们就这样研究了20世纪三四十年代的影像风格,并努力使画面带有那个时代的特征。虽然创作人员更喜欢纯黑白的影像,希望影像好玩而怪异,但处于对发行的考虑,他们还是在黑白和彩色之间选择了彩色片,他们的彩色是类似20世纪20年代早期影片调色的效果。与当年不同的是,他们的画面并不只有单一的色调。
为了得到这种带有某种基调和低饱和度色彩的影像效果,合成师将画面分为不同的图层。也就是说,除了真人表演与背景要合成以外,为了得到影片所期望的色彩效果,还要把图像再分出层次。图像的底层是黑白图像。为了保证合成图像边缘的锐度,在蓝幕前摄影时,不能使用柔光镜,柔光和高反差的效果是在黑白图层上添加的。黑白图层在完成片中比重占到65%—70%。黑白图层上面是低饱和度的彩色图层。最终的影像由黑白和彩色影像按一定比例混合而成,带有浓重的柔光和消色效果。合成影像在黑白和彩色之间来回变换,如下图:
3.合成方面的细节考虑
《天空上尉与明日世界》中有90%的演员表演是在蓝幕前完成的。为了保证合成画面的技术质量,影片的创作人员进行了大量试验,并对高清摄像机的性能进行了评估。摄影指导阿德金斯共花了10个月的时间进行各种关于合成和色彩处理试验。在此期间,导演和动画师们在制作影片的故事板和进行动画部分的创作。
作为试验的结果,《天空上尉与明日世界》决定使用Sony的24p CineAlta HDW-F900高清晰度摄像机拍摄。在当时,数字摄影还没有现在这么流行,用视频摄像机的好处是可以减少从胶片扫描为数字的转换环节,同时摄像机也便于现场监视拍摄及合成效果,避免不必要的返工。
片中男女演员裘德·洛(Jude Law)和格温妮丝·帕特洛(Gwyneth Paltrow)都是亚麻色的头发,特别是格温妮丝的头发更是长到腰间。试验表明,如果使用绿幕,遇到速度较快的镜头,只要绿幕的曝光稍稍过度,对头发就无法抠像。而蓝幕在曝光过度和曝光不足时都比绿幕容易掌握,即使蓝幕曝光不足,仍然可以得到很好的抠像效果,而不产生数字发迹。
阿德金斯和技术人员对所有可能出问题的镜头都进行了试验。蓝幕看上去漂亮不漂亮并不重要,前面的演员的轮廓清晰、有利于抠像才是重要的。为此,他们关闭了摄像机的矩阵(Matrices)和勾边(Detail-Enhancement)功能。在特写的试验中,他们发现关闭以上功能后,蓝通道的噪波有所增加。这种现象和该摄像机的设计有关。蓝通道在分光棱镜的最后端,考虑到光学损失,设备在设计上采取了放大蓝信号的方法来平衡通道间的信号强度,因此蓝通道噪波也被放大。阿德金斯和技术人员通过降低增益来解决噪波的问题,他们把增益调至 -3dB,噪波看起来比较正常。
阿德金斯根据视觉效果的经验,整个拍摄过程中都在镜头前加了偏振镜。HD摄像机不利于表现高光,使用偏振镜有利于减少反光,控制高光。偏振镜和-3dB的增益差不多损失了3挡光圈,因而需要用更多照明加以弥补。
考虑到抠像对细节的需求,在拍摄时不仅不能使用柔光镜,还要保证特写镜头有足够的景深,否则头发和云雾会混在一起。如前所述,影片中大量的柔光效果都是在后期合成过程中才加上的,后期调整还加大了影像的反差。
联系客服