亲睹一幅画的诞生
文／摄影 黎朗
雨势骤晴山又绿 李可染作画过程
我知国画家有两种习性：一种是喜欢在别人面前作画，画案旁的评论声和喝彩声，可以起到助兴的作用，使其任意挥毫；另一种则是喜欢在安静的环境里，一面思考一面画画，不愿他人打扰。李可染属于后种画家，因他感到要进入“境界”，才能画出有意境的作品来，如有人在旁观看，反而分散了精力，可能得不到圆满的结果。李可染画牛神形兼备，似乎到了滚瓜烂熟的地步。由于好奇心的驱使，也是想通过我的了解，再向想知道他如何画牛的人，间接的有个介绍，所以在拍摄他在画室活动的照片时，同时提出请他即席挥毫，以便将画牛的落墨、运笔、着色等作画过程用相机记录下来，他同意了，这使我雀跃三尺，喜出望外。
起稿
他面對宣紙，上下左右凝視很久，再三用手展平畫紙，壓上鎮紙。似乎壹切景象已在畫面出現，握著蘸滿濃墨的筆，用他不停打顫的手，從牧童草帽頂部開始，之後沿著草編的理紋壹層層畫上去，我以為可能因年老而使手打顫，後見畫其他部份並非如此，才使我理解這是筆法變化中求得趣味的壹種手法，而且也是為表現草帽的質感而運用的技法。畫草帽的線，並不是平均對待，在不規則中求規則，在上半部份都是用筆斷意連的方法，使人充分感到受光的亮度。
接著畫牧童的後背和坐勢，用目測了壹下，再畫老牛的左角，待牛角的輪廓完成後，像寫“心”字的中間壹點壹樣，使筆點點兒向上壹提，畫好了牛眼。之後，換了壹枝較大的筆，焦著淡墨，皴擦牛頭，其畫法是按牛毛的生長關系而運筆的，墨色中有變化，以求得氣韻生動。
画牧童的后背和坐势
画老牛的左角
画老牛眼睛
皴擦牛头
牛頭畫好後，換回最初的壹枝小筆，用濃墨畫牛的鼻、唇、嘴。再換回另枝筆，以筆中的不同墨色，從牛頭後開始，畫頸和背，這壹條線橫穿牧童下側而過，但中間的筆法多有變化，在運筆的頓挫中，既表現了牛頸的老皺紋，又畫出粗糙皮革的厚度。
仍用原來的壹枝筆，調整了筆中的墨色與水份，畫牛身，下筆時，以雷霆萬鈞之勢，在牛前腿上部打轉，有如書寫狂草，真有力透紙背之感，在畫到壹定程度後，畫筆突然向下左方壹甩，好像天空中的龍卷風柱壹樣，畫出了壹條牛的前左上腿，接著再壹筆，畫好了小腿，這時為了不要腿部過多的水份擴散，所以即刻用另張紙在腿部上壓了壹下，吸去了多余的水份，確保其準確腿型。
画牛身
画牛的前左上腿
画牛的小腿
用纸吸去多余的水份
隨後又皴擦牛的臀部，突然又像寫字那樣，向下接連兩筆畫出後腿的上下兩部份，同樣又用紙輕壓，吸去墨色中的多余水份。至此，牛身已基本畫定，再用淡墨補染牛背，使其色調銜接，在整體感中表現陰陽背向的關系。
画出后腿的上部份
画出后腿的下部份
用淡墨补染牛背
補畫牛的右側兩腿。為了使水份能有滲透的時間，暫不再向下接畫。換壹枝小筆蘸濃墨，先畫牛的右角，再畫牛的四蹄。使我最出神的是，當畫牛腿各關節時，像寫字壹樣，運筆的起落、轉折，沒有任何猶豫，準確地表現了牛的各部份解剖關系，而又看不到生硬的筆觸，至於在用筆方面，也都是根據不同質感，施以不同筆法。
补画牛的右侧两腿
画牛的右角
画牛的四蹄
画牛的四蹄
牧童和牛的墨色畫好後，稍息片刻，這時牛身的水份基本上已被畫紙吸完，逐漸變幹，而墨色的層次已顯得更為鮮明，有不足處亦可略加調整。補上牛尾，只簡單壹筆，也表現了形和勢，充滿著趣味。休息完畢，用以赭石為主的顏料，開始畫牧童的皮膚和草帽。整個畫面的下部已全部完成。
画牧童的皮肤和草帽
畫遠景的群山，因要表現其空間與深度，以及雨後山中的水份，所以用墨較淡，在多變的皴染筆法中，畫出山的層次和體積感。
画远景的群山
画远景的群山
画远景的群山
由於山的墨色仍有許多水份，因此，不宜即刻著色，所以先題款，寫上了“雨勢驟晴山又綠”和署名幾個字。
题款
隨後著遠山的淡綠色。因為這幅畫是在“綠”字上作文章的，所以在極淡的綠調中，表現出其霧氣與空氣中的濕度。畫家對於裱畫後的效果，也了如指掌，因此，在顏色的運用上是十分準確的。到此，加蓋圖章及閑章，全畫完成。
着远山的淡绿色
以上是筆者直觀作畫而寫的直接感覺，由於壹些限制，不可能傳達出他的真正的奧秘，這也正像李可染所說：“大凡技藝上的事，往往不是文字足以傳達。妳用二十萬字，不能教會打太極拳，文章寫得再俏，也不能說透藝術技法的微妙。”讀者可看畫畫的過程亦可同閱此解說文，由自己品嘗和琢磨好了。
壹張畫成功與否，還有壹個很重要的因素——即筆與墨，在筆墨上，李可染先生講前人，講自己，談了許多他的見解和體會，這壹專題，將在適當時再寫專文介紹。
（一九八四年三月十四日）
本文文字摘自《大陆名画家探访录》（台湾艺术家出版社，1992年）
转载自：铸山传媒
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