范曾认为画家分六品,由低到高依次为画家、名家、大家、大师、巨匠、魔鬼,自况正迈向五品之境界,所谓“坐四望五,以待来日”。也就是说范曾已稳坐大师之位,正迈向巨匠行列。范曾是大师,齐白石也是大师,故有好事者将二人置于同一擂台进行PK,如欧阳锋大战黄药师,想必会精彩、惨烈、刺激,粉丝爆棚。
第一局 力度
范曾
上图中,范曾用线很飘很紧很脆,他画树和衣服褶皱用一个画法,繁琐、乏味、俗气,显得的苍白、无力和肤浅。
范曾连环画专业出身,重在写形。若在十六开、八开大小复印纸或宣纸上创作,玩惯了小毛笔会更得心应手、会掩盖很多不足。可惜他偏偏放大了创作,兑水兑水再兑水,外加胸襟和气度严重缺失,导致缺陷无限放大。
齐白石
齐白石的线条则很厚重、很老辣、很雄强,力道很足,无论粗壮的树干还是纤细的松针,均能做到力能扛鼎、收放有度,深而不僵、浅而不浮、厚而不滞、细而不飘。
从整体画面看,范曾显得很萎靡、很绵软,一只瘌蛤蟆趴在内部填充了烂棉絮的石头上,一身赘肉、面孔像极了范曾的老者,吃了一肚子青草,半躺在石头上反刍;白石脱胎于八大的雄鹰则器宇轩昂、精神抖擞地挺立枝头,配以势大力沉、清新挺拔的篆书对联,相得益彰。
第二局 造型
范曾
范曾的造型能力是很好的。他1962年创作的《文姬归汉》,场面宏大,人物神态各异、自然合理,骆驼、马匹姿态准确,色彩运用得当,作为一名当时24岁的年轻人来讲,是很高明的。
这幅画也成了范曾一生的高峰。他此后的作品植入了更多的杂碎、垃圾、污秽和市侩,一发不可收拾了。老范有才气,可惜不深、不正、不厚、不古,歪风邪气一吹,全散了。范曾上图中,“钟馗”看步履有如癫痫、看脖子严重缺碘、看衣着褪色化纤、看身板已然浮肿、看肌肉渐冻人症、看神态酷似范曾……却名为《钟馗神威图》,老范,我相信,阎王殿前你必遭钟馗一顿胖揍;
齐白石
白石笔下的老者,用线简洁明快、沉着古厚,造型和意态自然松弛、拿捏准确,大美之处已超然物外。
第三局 书法
范曾
老范在书法上下过很大的功夫,字也很有特点。但有特点和优秀是两码事。他的书法中宫很紧,束缚和做作得厉害,不能自由生发和变化。用笔很轻佻,线条轻浮、僵化、麻木,处处露锋、处处争夺、处处显摆,人的尖刻、浮浅、油滑、世故一览无余。范曾尚处在追求外形漂亮的浅层次阶段,远不足以论道。
范曾这种书法移植于国画是画不出好画的,可他偏偏在用,一直在用。他一味地鼓捣杂糅行书、楷书和行楷,就是偶尔书写的篆隶也带有浓郁的楷书味,已然病入膏肓。
齐白石
白石书法四体皆古厚、质朴、雄强、醇正,既有个性又富于变化,无论何种款式都能稚拙生辣、气势豪迈。白石书法与诗词互生、与篆刻互养、与国画互补,相得益彰。
第四局 用笔
范曾
范曾这幅仙鹤,写远多于意、形远大于质、巧远胜于拙。他习惯的用笔,继续呈现出软塌塌、轻飘飘、紧巴巴的状态,整体几无重量感可言,浮浅、小气、纤秀、油滑,胸次高低不言而喻。不仅如此,在他很自负的人物画上,范曾早已技穷,可塑性、变化性和创造性干涸已久,除了自以为是、洋洋得意、千篇一律的重复外,他亦无路可走、无水可汲
齐白石
白石的用笔厚实、沉稳,却又不滞、不僵、不死,画面味道很足,像一坛老酒。形式完善又意味绵长,他赋予了竹的生命、山的灵性、人的神韵、屋的古朴……让人过目不忘、百看不厌。
第五局 气息
范曾
范曾此类人物画有个特点,“主人公”面部特征都极其相似,那么问题就来了,这人是谁?!不是别人,就是他笔下的唯一“特型演员”——范曾自己。范曾此宣传技巧很高明的——你想到画会想到他、看到画面会想到他、读到落款会想到他、阅读印章会想到他……反正他会充斥你生活的任何角落,你不爱上老范天理都不容。
《红衣老僧图》中的松石用笔沓冗繁复,小动作甚多。画面整体气息有些浮躁,松石粉饰严重,喧宾夺主。老僧毫无清癯、高逸、脱俗之态,显得萎靡不振。
齐白石
白石《莲蓬翠鸟图》,画面气息醇正,清新、清凉、耐看、耐品,莲蓬意态形象,翠鸟夸张得体,整体造型简而不陋、少而不孤。画面只寥寥几笔,却胜过范曾千言万语。
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