邓少峰（1905—1986），湖北武汉人，名壁，斋号思惕庵。7岁时遵父训学习书法和中医，16岁师事李逮闻、盛鲁两位先生研习书法、篆刻和山水画，后又师从钱越孙学习花鸟、人物画。1926年考入上海美术专科学校，1930年回汉转入武昌艺专，翌年毕业，一生从事诗、书、画、印等艺事和教育工作。1961年东湖印社成立前后，作为首任副社长的邓少峰先生，根据平时的教学和研艺心得撰写了《思惕庵文稿》，因为没有正式出版，受众面并不宽。从本期始，本报陆续刊出由杨高钰、天庐两位先生整理的邓少峰先生的部分论艺文字，以期对广大读者有所助益。
——编者
1979年五四青年节，邓少峰在武汉璇宫饭店作画
邓少峰谈艺录（一）
■杨高钰 天 庐
书、画、印艺术，都必须将笔法的训练和追求放到极其重要的地位。
一次，几位青年正在谈论谁的书法结体美，谁的印章布局美，谁的绘画构图美……正在作画的邓少峰先生突然停下笔，高声插话：
“笔法是第一位的。写字、刻印、绘画都是这样。刻印用的是铁笔。”
“必须熟练灵活地掌握中锋行笔，指腕下的点画才能过关。点画要如古人所说的：如印印泥，如折钗股，如锥画沙，如屋漏痕；点画要如‘铁丝’横在纸上一样，有立体感、圆润感、遒劲感，虽细如毫发，也是如此，不能像树叶那样铺在纸上，偏、扁、薄、嫩。”
1982年夏，邓少峰与曹立庵（右）在湖北应山三潭风景区
“灵活熟练地掌握了中锋运笔，对一位书画家来说，将终生受用。至于结字、章法、构图、墨法、色彩等方面，当然也重要，看多了名家的作品，写、画多了，掌握规律后，就会随机应变，灵活运用，是能过关的。这些都掌握了，再加上书画家的思考，画的意境，字和印的神采就会自然而生。”
1983年秋，邓少峰应邀赴襄阳书写诸葛亮《隆中对》后，与老书家王树人（右）亲切交谈
“有的人搞了一生，到老笔法尚未过关，点画过不了关，写、画出来的字、画是挂不起来的，一挂上墙，马上就‘倒’（不受看）了。”
“一个人的书写习惯形成后，是很难改变的。”
有同道请教邓少峰先生：“米芾书法的点画似多以侧锋为之，为何仍有如您所描述的那些特点呢？”
邓少峰先生答曰：“米芾的书法我们要仔细观察、品味。他是侧锋起笔，中锋行笔，并不是侧锋行笔，不信你们将米字放大仔细看。至于有人评他‘八面出锋’，如‘风樯阵马，沉着痛快’，是说他善于驾驭手上的一支笔，是说他非常熟练地、灵活地运笔，行笔虽然较快，但笔笔沉稳‘到堂’（到位）。所以他笔下的点画既厚重润洁，又灵活俊俏。”
“画画、刻印也是这样，线条、点画也要圆浑厚实，并且灵活有姿态。”
有一次，画家鲁慕迅向邓少峰先生请教：“行书怎样才能写得好？”
邓先生说：“人们都以为行书最容易，其实行书最难，它是需要习遍各体，融会贯通才能写得好的。”并且在为鲁慕迅写的一副八分书对联上题跋曰：“写分书不可弗（不）通篆，写隶书不可弗（不）通变之由，写真书不可忘篆分隶之使转，写行草则于篆分隶真楷之法度皆备，然后学有渊源，方是大家。”
笔墨当随时代
邓少峰 篆刻
鲁慕迅先生叹而赞曰：“邓老于真草隶篆无不精熟，更兼有篆刻的素养，所以他的行书也是写得多彩多姿的。”
徐本一先生评曰：“笔法是个渐进过程，也是直接实现作者审美理想的必然之器……壁公（邓老）以篆法圆浑为点画之组织，而又能以北碑中实之笔法参化之……壁公行笔重、涩、圆、留、变诸种因素能统一协衡，涩而不滞，留而不阻，险而能劲，战而能雄，避免了民国时期碑学某些笔法过于迫塞不畅而未能流走自然的不足……（邓老）诸作体势不一，而点画的凝重精炼则一，处处还其本分。本分者，自己个性特色也。因而壁公的笔法所形成的点画也具有了独立的审美价值。汉派书风继承邓少峰用笔是大有作为的。”
邓少峰 楷书人禀书通联
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