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上星期与朋友去看一个艺术品拍卖会预展，因为没有购买的意图，谁都忘了画家身份怎么样，只看画得如何。这时候事情变得有点简单，因为新与旧不再重要，先与后也无关紧要，只有好坏、高低的差别，一切都清澈得一目了然，这才是事实的本来面目。展览也有当今的大腕及美协主席、副主席，画院院长、副院长们的作品，但是在整个展厅里李苦禅花鸟、黄胄动物、梁崎山水、肖朗小品、孙其峰课稿前面聚集的观众最多。艺术审美的决定因素应该是艺术作品的本身，权力与名气不应当作为艺术审美的因素，权力与炒作所带来的知名度有一定的作用，但最终不可能改变作品本身的艺术含量。
古代的文人，“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”以文为根本，书画和为官都依附与文，书画需要学养，为官也要学养，书画是“据德、依仁”之余事。为官是“学而优则仕”。因此官员读书、学习，几乎是一个普遍存在的历史现象、优良传统，也是古代官场的显性规则。换句话说，古代官员几乎没有一个是“山间竹笋”、“墙上芦苇”。大都从小进过私塾、入过学堂，经历过寒窗苦读，学习过四书五经、经史子集等，有着较深的文化素质和综合修养。
现在的名家、美术官员也读过书，读过大学、读过硕士，有的甚至读过博士，学过素描，学过写生。但他们更多是依附与炒作、宣传及各种关系，与古人相比，少了些文气，多了些霸气。
更为严重的是艺术家有了名、有了权以后，他们的艺术观念和审美取向便会通过权与名的威力影响社会，如果这些官员、名家的学识水平、审美水平停留在世俗化的程度，往往影响大众的审美取向。那些艺技平平、劣质丑陋、滥竽充数的作品往往通过权与名的作用，在最高的艺术殿堂展出，被美术馆收藏，再通过媒体炒作，标榜为名作、精品。很多画家为了参加展览、为了入会、为了成名去拜码头、入门派，不得不昧着良心去阿谀奉承。更有那些无能之辈，又自我标榜成官员与名家的学生、弟子，拉大旗作虎皮，更有甚者一把年纪了还拿老师混饭，未能断奶。这种通过权与名去传播劣质艺术品的行为是相当可怕的，他会让人们的审美观发生扭曲，他会使人们的心理变得阴暗，他会让一些丑陋庸俗的作品污染人们的眼睛。艺术家的创作虽然是独立的，创作的个性自由应该提倡，但只要作品要进入社会，艺术家就必须具有社会责任感。
文人画的兴起，使中国画家从依附于朝廷的画匠到独立人格的艺术家，中国画在人类文明史上留下了浓墨重彩的一笔。这体现出艺术家对于美具有极强的创造性。但是，如今画家的艺术自信，已经被各种官气、铜气、匠气抹杀。一场展览看下来，你会发现，与民国时相比，与上世纪七八十年代以前相比，画家的创造性确实显得衰微了。
具有文化含量和反应民族精神的优秀艺术作品，方可给社会带来美，给人们带来美的启迪和精神享受。艺术的审美应该是阳光而富有生气的，应该是积极而健康向上的，应该能够陶冶人们的心灵，净化人们思想。（文/丁雪峰）
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