笔墨——中国画的要害

中国画的要害不在于题材，而是擅用笔墨。笔墨入胜境，必定超越自然。真懂画的人都在品味笔墨，齐白石知天命那年，就看清他晚年要追求的境界。

笔墨取决于天赋、才情、修养，综合体现画家的个性品质。有什么个性，就有什么笔墨。当然，细心读古画，找准几位先辈，痛下功夫研究，转化为自己的笔墨，总之要来自古人，超越古人，不然，手下走不了很远。齐白石94岁画的一张画，只画了几根柳条和两根竹篱笆，题款是“秋色春风无此华美”，整幅画就几根线，是何等自信：有我这工夫，春风秋色也不在乎。黄宾虹对绘画史更有深入研究，不论他临古还是写生，完全是自我诠释。

然而，刻意寻求笔墨出路，容易滑入因袭。运用笔墨要从书法求灵感，甲骨文、大篆、小篆、隶书、真书、草书，充满笔墨玄机。但又不是字写得好看，笔墨就会好，而是从书法的笔形和笔法介入，寻求用笔用墨的微妙转化，主动上升到书法空间构成的境界，进而不着痕迹地融入绘画。反复斟酌八大山人的成就，就会发现书法与绘画在他笔下完全是通融的，写字如画画，画画如写字，无法间隔。

好画贵于“精微”。“精微”非指精确、细致，而是自然流露的即兴感和布局的精巧，如古人所云：潘安之美“增之一分则多，减之一分则少”。画家但凡懂得精微，越画越享受。八大晚年书法的每一笔转折变化，极尽“精微”，却不造作，如行云流水，隐然有禅意。当代中国画家应在八大的个案中，深究绘画与书法交融互换的可能性，自觉引入现代绘画的构成元素和空间意识。

中国水墨的现代性转化，总要有历史坐标，事实上，张大千、齐白石、黄宾虹、陆俨少、傅抱石等辈的实践，有意无意都在他们的资源中汲取营养，获得启示。石涛《画语录》不能低估，“笔墨当随时代”，“搜尽奇峰打草稿”，都是富有开拓性和前瞻性的观点。