素描好像名声不太好要不要画素描各说各话。追述起来，不只是现在老早啦，徐悲鸿林风眠他们那会儿一直就闹来着。争吵只为画国画是不是一定需要画素描，需要不需要的谁都能说出一堆的理来。我这里想说的不是画国画那些事，我说的是上世纪 “85思潮”之后。有相当长时间画油画的人在一起聊天说谁谁还拿素描当回事儿练着，多半立马会听到无不鄙夷“呿”的一声。仿佛素描这档子事龌蹉，隔三差五总弄顶绿帽子回来。好像画不出世界第一流的画都怪中素描的毒太深，那意思毒瘾太大当然是毒品闹的。画油画人物尤其是具象的写实一些的不光是矮人一截，是没人跟你玩儿。你画的那些个有功夫的唯美的讲求技艺的，除了全国美展之外。其他美展你连展出的机会都少有，就这么邪乎。
素描就真有那么不堪？中国画需不需要学习素描暂且不论，我们说跟素描关联密切的画种。画油画必须学好素描。
素描不是可有可无，不仅仅是绘画的基本功，其原理对绘画来说是无处不在。可以说包含了视觉艺术的最基本信息和元素，是不可替代的。我们眼睛看到的自然中所有图形物体都是有形状有体积有空间的存在。物体在光的作用下展现这种存在，光源的强弱关系也叫明度关系。而明度关系是素描最重要的关系。素描是用单色呈现世界，是以最基本的明度即深浅度概括归纳了自然中的色调变化。好的素描必须准确塑造出自然界中的物体，从暗到明从明变暗细微的色调过渡，使物体的轮廓体积空间质感诸多的要素因明度的微妙变化呈现美感。这个能力需要通过科学的学习和长期的严格练习方能达到。同时如果要保持或进一步提高绘画技术，需要终身画素描，世界级的绘画大师们都做到了这一点。他们画的素描可以是杰出的作品，靠的是灵性靠的是长期不间断的画。所谓拳不离手曲不离口。学习阶段你掌握了一定的素描技术，后来你不再继续画了放弃了，那你的素描技术水准很快就会退步，可以说你想要再达到更高程度一定会成为了问题。一个玩儿钢琴演奏家不管你曾经多优秀，一个礼拜不练琴，一个月一年不摸琴，后果可想而知。素描技术也有这样的特点。素描其技术要点是以线条构成的黑白灰色调加上物体在环境空间中的高光反光，表达体积感、质感、空间感塑造表现客观世界。不仅是初学者进入绘画的路径，成功的艺术家仍然可以用素描创作出极具个性语言的作品。从古代到现代西方这样的艺术家太多了。我们国内优秀的素描高手也很多。最好的画家不论是哪个画种，油画、水彩画、粉画、版画、雕塑专业你的素描都要过得硬的，没有熟练过硬的素描技术，那是不行的。不仅如此，除了写实绘画对素描要求很高之外，其他如，表现、抽象、装饰都离不开素描原理。
同时，以素描技术衍生出的点线面黑白灰明暗轮廓正形负形等等原理，不仅没有过时而且在许多新兴的艺术门类中正在被广泛使用。如：平面设计、工业设计、服装设计，建筑设计这些门类都能看到素描的作用。其实，素描是学习绘画和创作的一种基础的表达方式也是由浅入深认识艺术的方法，是对视觉规律的认识。同时素描还是独特的艺术形式，具有其他艺术形式不具备的特殊审美价值。
前面提到的那些轻视不屑素描作用的学术风气，造成了艺术创作水准的大倒退。一旦遇到了社会重新需要有自质量有品味好的优秀的艺术作品的时候，素描在创作中的重要作用又被凸显了出来，那些被忽悠的人不光是后悔不迭，损失是无法弥补的。那是被耽误的长达近二十年的时间，几乎一代人的时间，时间是不可逆的，希望时间教会和启迪我们更多的东西。
2017年12月于成都
（图文作者 ：宋志江 中国美术家协会会员 中国版画家协会会员 四川美术家协会会员 成都市美术家协会会员 蜀都书画院画家）
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