本文摘录自金盾出版社《怎样画梅兰竹菊松》，勇满然著，节选网络公开内容仅供参考，尊重版权，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！
依据主题思想的要求，把所要表现的物象加以组织安排，称为构图，中国画称之为章法。一幅好的美术作品主要由四大要素来决定，即：章法结构美、形象美、笔墨韵律美和思想意境美。而章法结构美又与立意有密切关系，立意就是一幅画要表达的主题和意境。章法服从于立意，意雅则画雅，意俗则画俗。
立意的高下，全在于个人的生活基础、思想境界和艺术修养。要使自然界中的松、竹、梅变得雄浑大气，画家首先要有大的思想、大的深度，才可能有大气的构图和深邃的意境。把笔下的梅竹梅塑造成顶天立地、苍劲刚健、盘曲回旋，宛若巨龙横空出世，呈现出一派大气磅礴、雄伟壮阔的意象造型。远看惊心动魄，近看奥妙无穷。兰菊则画得清新高雅，远离尘俗。
画中国画中的梅、兰、竹、菊、松，不像西画中的花鸟，西画必须依照对象在特定光线下所占有空间形成的明暗色彩和透视变化进行，而中国画为了突出主题，可以舍弃一切背景，舍弃细微的明暗和透视变化，使注意力集中到梅、兰、竹、菊、松的形象特征上，运用中国画特有的用笔用墨技法，描绘出物象的生命神韵。
（一）不等边三角布局与构图的关系
中国画的梅、兰、竹、菊、松多取近景和局部之景，构图形式多种多样，采用S形的不等边三角布局，便于打破平行，以平中求奇，稳中造险，利于枝干的穿插，符合形式美的规律。
此图整个构图呈不等边三角形，三大组花及每一组花的安排也是不等边三角形。
（二）主与宾的关系
为了突出作品的主题，首先就要主宾分明。画松竹梅，尤其是巨幅作品，采用铺天盖地的章法，使主题物象处于接天立地的近景位置，造成一种主宰乾坤的效果，形成一种壮干劲枝奔眼来的奇特构图，最大限度地展示出梅竹梅的形神美和气度美。即便是小幅作品也应分清主宾，画出灵气，使其韵味十足。
此图中以梅为主，安排在主要位置上，竹为宾，安排在次要位置上，起陪衬作用。
画面上有形象处为实，无形象的空白处为虚。有了空白，所画的主题就更突出，更能发人深思与联想。这是中国画的独到之处。空白的大小要适当，既不可拘谨闷塞，又不可松散空旷。中国画的空间，在不同的画面中代表着不同的形象，它有时可视为天或地，有时可视为水或雪，给人以无限遐想。
中国画的表现技法，是运用对比的手法，以墨色为主调，与空白形成强烈的对比，墨是实，白是虚，虚中有空，虚实结合，把客观物象化为主观的表现，构成艺术形象，产生意境，使艺术品产生无限的生命力，造成无穷的空间，给人以咫尺千里的艺术美感。
（四）聚与散的关系
在一幅画的大布局上要有聚有散，不可把画的物象随意安排，而要反复推敲，精心运筹，使画面舒展爽朗，赏心悦目。
此图中枝叶多的地方为聚，少的地方为散。画面有聚无散就不稳定，有散无聚则会松散杂乱而无韵律。
（五）疏与密的关系
古人云，疏可走马，密不透风，就是要求在章法上疏密有致。聚散是画面的大布局，而疏密则既关系到大布局，也关系到小布局。一幅画整体上要有疏密，每个局部也要有疏密变化，疏中有密，密有有疏，以增强画面的美感。
此图大聚中有小疏小密，大散中也有小疏小密。
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