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现代人总是对绘画的“成教化、助人伦”这样的社会功能怀有警惕，这无可厚非，但是抛弃绘画的社会功能，而提倡“为艺术而艺术”就显得矫枉过正。但是，如果能把绘画的教育意义以“润物细无声”的方式传达给观赏者，这样的画家就一定是大家，而李唐显然是大家中的大家。
南宋 李唐《采薇图》绢本
90.5cm*27.2cm，故宫博物院藏
《采薇图》中正坐的一人是伯夷，面带忧愤，露出刚毅之色，双眉紧皱，目光炯炯。叔齐的匍匐反衬出了伯夷的高亢坚定。图中人物刻画生动传神，森然正气溢于毫端。作者着墨不多，却把伯夷、叔齐在特定环境下的神态描绘得淋漓尽致，显然作者的绘画水平已经达到了很高的境界。
南宋 李唐《采薇图》局部
李唐初以卖画为生，宋徽宗赵佶朝补入画院，深得赵佶赏识。1127年金兵攻陷汴京，高宗南渡，李唐亦颠沛流离，逃往临安（今杭州），以卖画度日。南宋恢复画院后，李唐经人举荐，进入画院，以成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。偏安一隅之耻，家国离乱之悲，让画家感慨万端，他赞扬那些保持气节的人，谴责南宋统治者投降变节的行为。正是在这种心绪下，他创作了《采薇图》。
南宋 李唐《采薇图》局部
这是一幅历史题材的绘画作品，着力刻画了古代这两个宁死不愿意失去气节的人物。图中描绘伯夷、叔齐对坐在悬崖峭壁间的一块坡地上，伯夷双手抱膝，目光炯然，显得坚定沉着；叔齐则上身前倾，表示愿意相随。伯夷、叔齐均面容清癯，身体瘦弱，肉体上由于生活在野外和以野菜充饥而受到极大的折磨，但是在精神上却丝毫没有被困苦压倒。
南宋 李唐《采薇图》局部
这幅画的主题思想，据跋尾宋杞说：“……且意在箴规，表夷齐不臣于周者，为南渡降臣而发也。”李唐采用这个历史故事来表彰保持气节的人，谴责投降变节的行为，在当时南宋与金国对峙的时候，可谓是“借古讽今”，用心良苦。
南宋 李唐《采薇图》局部
古人说：“喜画兰，怒画竹。”李唐在这件作品中的用笔有些“怒画竹”的味道，心中的郁闷与对“投降派”的不忿随着笔势的游走尽情地宣泄出来。这幅《采薇图》就是一幅寄托着作者真实感情的佳作。在用墨线勾勒之后，作者又将画中人物的衣纹用淡墨再次勾勒，而后略加渲染，显得既饱满又富有韵味。这种技巧既新颖又传神。虽然这是一件以人物为主题的作品，但山石树木却占有很大比例。山石以粗细不均的硬笔线条勾勒，而后在阴面与侧面用大斧劈皴表现出阴阳向背，笔势迅急沉稳，质感强烈，给人的感觉痛快酣畅。
南宋 李唐《采薇图》局部
李唐还有一幅风俗人物画《村医图》，描述走方郎中（村医）为村民治病的情形，反映了当时人们困苦的生活。
李唐《村医图》
图中树荫下，病人袒露着上身，双臂被老农女和一个少年紧紧地抓着，身边另一少年牢牢地按住了他的身子，他双目圆瞪、张着大嘴，声嘶力竭地叫喊着，一条伸出的腿也被人死死踩住，这时的他只能听凭背上的疮伤被艾火熏灼。
李唐《村医图》局部
《村医图》的艺术表现手法比较纤巧清秀，人物描绘用笔细劲精致，毛发晕染一丝苟，造型特征准确，各有特点，显示出作者有着对生活深入地观察和丰富的体验。作品通过对灸艾治疗这一紧张情节朴实无华的具体描绘，反映了当时农民的困苦生活，有小中见大的寓意。不难看出，作者对当时下层劳动人民是给予很大同情的。
中国绘画史上了不起的人物之一，不论画技与画意，他都实至名归。
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