119.8cm×54.2cm 绢本设色 1684年 中国国家博物馆藏
中国国家博物馆藏恽寿平《秋卉狸猫图》（图1），绢本设色，纵119.8厘米横54.2厘米。画中一只黑白花色大猫双目圆睁，正屏气凝神地凝视前方草丛，似乎在等待蛱蝶到来的那一瞬扑上去。狸猫体态生动，纤毛毕现，活泼灵动跃然纸上。背景中的花卉枝叶以没骨画法绘制，设色淡雅，而石头则以墨笔勾画，用笔轻松自然，与前方憨态可掬的猫儿相得益彰。
画面左上有恽寿平自题七言绝句诗一首，诗文为：“偃草雄风势壮哉，怒猊腾掷下苍苔。于今社鼠应难捕，闲觑花阴蛱蝶来。甲子麦秋苕华馆戏作，寿平。”钤有“正叔”（朱文）、“寿平”（白文）两方印。诗文收录于《瓯香馆集》卷十。甲子年即康熙二十三年（1684），恽寿平时年52岁。此画曾由庞莱臣收藏，画面左下有“虚斋审定”（白文）和“莱臣心赏”（朱文）两方鉴藏印。
图2 [清]恽寿平 猫扑蛱蝶图轴
123.8cm×64.3cm 纸本设色 上海博物馆藏
上海博物馆吴湖帆书画鉴藏展中，展出了一件名为《猫扑蛱蝶图》（图2）的吴湖帆旧藏。此图为纸本设色，纵123.8厘米，横64.3厘米。画面中一只狸猫，圆睁的双目及腾挪的姿态都与国博本《秋卉狸猫图》别无二致。背景中花卉山石的画法也类似，花卉以没骨法淡设色，山石则以墨笔皴染。相比于国博本花枝与狸猫身姿形成的对角线构图，而上博本的花卉与山石稍微向后移，前景中多了一只停留在空中的墨笔蛱蝶。有题款“甲子秋在瓯香阁戏图。南田寿平”，无题画诗，钤有“恽正叔”（白文）、“寿平”（朱文），及“白云草堂”（白文）三方印。而鉴藏印颇多，仅吴湖帆夫妇就有六方，包括“双修阁图书记”（朱文），吴湖帆潘静淑珍藏印（朱文），湖帆静淑珍藏画猫（白文），“梅景书屋秘笈（朱文），吴潘静淑（白文），吴湖帆珍藏印（朱文），可见其喜爱之程度。另有“鄱阳恽氏家藏”（朱文），曾在倪海槎处（朱文）。
这两张恽寿平猫扑蛱蝶题材的“双胞胎”作品，因题画诗的有无而主题、意境截然不同。两本相较，国博本所含信息更多，年款、斋号、题画诗、钤印俱全。最为关键的是这首题画诗。诗与画的关系，是此件作品尤其值得玩味之处。
虽以擅绘留名于世，恽寿平的诗文也相当出色，有诗文册《南田诗钞》刊行于世，在当时便有诗书画“三绝”之誉。甚至有人认为其有诗名掩于画名之嫌，“可惜盛名下，诗为丹青掩。”恽鹤生在《南田先生家传》中称赞其诗：“选意必幽，择辞必鲜。俗尘凡语，自然不侵其笔。而涉于身世之感，悲凉衰飒，意致深长，有未易为外人道者。”道光年间，海昌蒋光煦以《南田诗钞》为基础，收集各家石刻碑帖，辑成了更为完备的十二卷本《瓯香馆集》，包括诗十卷、画跋二卷，后又有补遗诗一卷、补遗画跋一卷，又有附录诗、评，是最全面、最权威的恽氏诗文集。
国博本题画诗诗文前两句是对画中狸猫的生动描绘，“偃草雄风势壮哉”营造出其威风凛凛的动态，第二句中“怒猊”的“怒”字，则正是画中猫儿怒目圆睁神态的真实写照，而狸猫身躯和四爪所形成的关系，似乎刚刚完成“腾掷下苍台”的动作。诗文第三句笔锋一转，提到“社鼠难捕”，一语双关，暗喻了画家自身对新朝政事的不满和评议，但巧妙地用了一个“应”字，好像将自己抽身于事外，居于旁观者的视角。最后一句则又回到画面，画中狸猫懒得理会那些难捕的社鼠，只去“闲觑花阴蛱蝶来”，不问世事的种种无奈和愤懑以一个“闲”字轻描淡写带过。此处，全诗最精彩的便是“觑”和“来”两个动词，一个描写高度戒备、蓄势待发的狸猫，一个描写的是姗姗来迟、行踪扑朔的蛱蝶，两个字将画面定格在一连串动态和事件即将发生的瞬间，并揭示了为何画面中蛱蝶并未出现—狸猫盯着的仿佛是画面之外正翩翩飞来的蛱蝶，以富有想象力的诗意描写，打破了平面空间的限制，与同在画面之外的观者形成了微妙的互动关系。这种“画外之音”的“意犹未尽”，可谓是此作的点睛之笔，其格调和意趣非一般画手能比，而这层匠心独具的安排，也不是坊间造假者所能全然领会的。
相较而言，上海博物馆所藏的《猫扑蛱蝶图》本，并无题画诗提供更多意象，主题意象则简单明了，画面的主角是蓄势待发的猫与浑然不觉的蛱蝶，是典型的传统“耄耋图”题材作品。猫作为入画的意象，在与蛱蝶一起出现时，因与耄耋谐音，有长寿吉祥之意。吴湖帆夫人潘静淑爱猫，收藏有关猫题材的绘画作品颇多，而吴湖帆偏爱恽寿平，生平喜爱收藏恽氏作品，且常有独到的鉴藏心得。此画设色淡雅清新，寓意美好，成为吴氏夫妇珍爱之作也在情理之中。在收入了此件《猫扑蛱蝶图》后吴湖帆得意非常，在日记中多次提及，记录了购藏的过程：“昨日下午孙伯渊携来南田画《猫扑蝶图》，纸本，此图伪本作于绢素者，余曾见二、三本，此图真迹也”“今日午前，孙伯渊将恽猫取来，以三百廿元成交，妙品也”。将此画收入梅景书屋后，吴湖帆特为此件藏品题签“恽南田秋花猫蝶图真迹。湖帆藏猫”，特意强调了“真迹”二字。此外，他还在裱边题了一段长跋:“南田翁写生花卉熔冶徐、黄，越宋超元，为有清一代冠冕。此图作于康熙甲子，是年五十二岁，正摈作山水而专事写生时笔，宜其生动神化，横绝千秋也”。
图3 [清]恽寿平《狸猫蛱蝶图》
民国十五年《中国书画》影印本
从吴湖帆日记可以得知，民国时恽寿平款的狸猫蛱蝶图题材就不止这两件，而目前所知的有徐悲鸿纪念馆恽寿平款、王翚题诗的双猫版本，另有一件收录于民国十五年本的《中国书画》中（图3）有影印图像，但不知原作现流落何处。如若再花时间精力在各博物馆馆藏中搜寻，或许还会发现其他类似本。
图4 [清]恽寿平 猫图轴
66cm×50cm 绢本设色 徐悲鸿纪念馆藏
徐悲鸿纪念馆藏本题名为恽寿平《猫》（图4），绢本设色，纵66厘米，横50厘米。画面中绘有两只猫，左侧一只白毛大猫，头顶一撮黑毛，而尾巴则是艳丽的红色，正全神贯注扑咬一只蛱蝶，右侧一只梨花猫四爪都攀在一株竹子上，扭着头在盯看左边那只。从构图和猫的画法，这件藏品与恽寿平关系不大，而更接近明代宫廷猫画的路子，与商喜的风格接近。画面左上却有恽寿平款“甲子麦秋苕华馆戏作，寿平。”行书笔迹与国博本完全雷同，连“苕华馆”中“华”与“馆”两字之间的间距和落笔乍看都是一模一样。而最为有趣的是，此画上也有题画诗，诗文内容是恽寿平《题画猫》，却被张冠李戴安在了王石谷名下，在题画诗和恽寿平款之间，有一行王翚款，称：“己巳清和下濣过毗陵客馆，见南田此本，深得黄筌、钱选之致。戏为题。王翚。”诗文中的结字和行书与国博本恽寿平书风一致，而就连王翚题跋的书风也不似王翚，全是学恽寿平，尤其是“馆”字和“戏”字，与恽寿平款中二字明显出自同一人之手。此外，几方钤印也全不对，该作品是托伪之作无疑。推测其作伪之人所见的原作或所依照的母本，或许正是国博本，根据南田与石谷的交游而做了移花接木之事。
而另一件《中国书画》黑白影印本，模糊不清，也无颜色，画中猫与徐悲鸿纪念馆本左边一只猫体貌动作相同，题画诗诗文文字书写风格和排列也均相同，但此本未署年款，只有“苕华馆戏作，寿平”款。钤印不可辨。应是另一水平不高的仿本。
书画双胞胎现象并不鲜见，但每一例的情况又多错综复杂各不相同，甚至常常有三胞胎、多胞胎的情况存在。通常认为，这一现象与书画市场的作伪相关，可以分出真迹和仿作，甚至多件均为伪作，当然也有一些特殊情况下，存在一稿多本皆为真迹的情况。
将上博吴湖帆藏本与国博藏庞莱臣藏本比对来看真伪，似乎有斗法之嫌，但笔者认为，仅从画面的构思立意看来，国博本在格调上确是更胜一筹。上博本中特意画出的蝴蝶，在空间上将画面限制在尺寸之中，同时也少了与观者的互动。笔者认为恽寿平在国博本中诗文、图像之间刻意营造的的微妙时间差，恰好是上博本所缺乏的诗意所在。而从恽寿平其人生平经历与才华能力推测，这种“刻意为之”并非过度解读。
终其一生，恽寿平的人生轨迹贯穿着矛盾的遗民情怀。家族教化的深深烙印，年少时出生入死、艰危奇变的经历，使得对儒家忠孝传统的坚守和对旧王朝的一腔依恋几乎成为其信仰，是以他终生不仕新朝，对新朝审慎观察与刻意回避，甘愿一生布衣，过着以鬻画为生的落魄困窘生活。然而，尽管恽寿平常以陶渊明的隐逸田园自比，但胸中的匡时济世人生理想却无处实现，这造成了恽寿平内心深处深刻的精神困境，常常流露于其诗文与画作之中。换一种角度来看，正是这些深层的矛盾纠结成就了他的诗文和绘画，使其位列“清初六家”，冠绝于世。
在一幅幅清新淡雅、精致可人的花鸟画背后，恽寿平常常寄情于物，而不仅仅追求“写生”“生动形象”，飞禽走兽、竹石花鸟都成为其抒发个人情感的意象，依彼时彼景被赋予某种寓意。尤其是利用题画诗与画面相呼应，恽寿平可谓是得心应手，或表达追求天然逸趣的旷达精神，或抒发志向无处施展的胸中郁结。如他写猿“猿处寒山冷溪，清幽孤独如隐士。石峭云鸟孤，山空日月独。隔溪招夜猿，同向岩头宿。”写鹤：“十年作画对青山，薜带萝衣意自闲。不道诗情太牢落，秋林常与鹤同还。”写白鸥“意不在鱼，安用纶钩。烟波无际，渺然孤舟。蘋花荻风，与之沉浮。共我睡者，其惟白鸥。”他画竹，有时题诗曰：“鳞甲遮藏翡翠竿，不惊风雨尚泥蟠。那知变化原俄顷，犹作寻常筱簜看。”而到了《月下竹》中则感叹：“可怜劲节无人赏，只有秋空碧月知。”在《画竹诗，和唐解元韵》中，则更有：“派衍湖洲有几家，倪迁自笑竹如麻。谁能染得江湖影，风在烟梢月在沙。从来爱竹是王家，墨雨如烟染白麻。片秋声横断壑，半江残雨是平沙”之句。
作为入画的意象，画猫的传统从唐宋起便有记载，由来已久。除了有长寿之意外，画猫、挂猫画也有“辟火”的功用，但在国博本中的狸猫，其内涵显然具有更为深刻的政治隐喻。
图5 [明]朱瞻基 花下狸奴图轴
41.5cm×39.3cm 纸本设色 台北故宫博物院藏
从诗经中的《硕鼠》《相鼠》，鼠就开始成了败坏纲常、贪婪无度、横征暴敛的负面政治形象的指代。而相对而言，捕鼠除害的猫自然就具有了尽忠职守、重振朝纲、遏止贪腐的名臣之寓意。台北故宫博物院藏明宣宗朱瞻基《花下狸奴图》（图5），纸本设色，纵 41.5 厘米，横 39.3 厘米。上有清乾隆御题：“湖石秋花庭院间，一双狸奴据茵跧，不为登局乱棋盘，何弗捕鼠坡翁讪，分明寓意于其间，而乃陈郭拒谠言，责人则易责己难，复议此者何能删。戊戌新秋月御题。”直接点明了猫正是名臣的指代，并指出其对于朝廷的重要性。另一张《壶中富贵图》（图6）则是宣宗赐给大学士杨士奇的御笔，纸本设色，纵110.5 厘米，横 54.4 厘米。画面上方画一柄悬挂在空中的古铜壶，内盛富贵而雅致的白色牡丹，下有一猫躬身抬头凝视，仿佛要扑上去摘下壶中花卉。右上有杨士奇题长跋，云：“宣德四年正月十九日，上以御画赐臣士奇⋯⋯君臣一德，上下相孚，朝无相鼠之刺，野无硕鼠之呼，则斯猫也。虽快一时之染翰，而终不忘万世之良模⋯⋯”画中猫正是国家楷模之臣子象征，毕生追求乃是“君臣一德，上下相孚”，以绝相鼠、硕鼠之患。
图6 [明]朱瞻基 壶中富贵图轴
110.5cm×54.4cm 纸本设色 台北故宫博物院藏
恽寿平对猫这一隐喻想必是了然于胸，远离朝廷的争斗同时也远离了报效国家的机遇，他在绘制《秋卉狸猫图》时心情或许是十分复杂的。南田以善画花鸟而著称，但其本人对此似乎并不以为然，内心中总是将之视为“雕虫小技”。从他数量甚夥的画跋中不难看出，对于自己的花鸟作品很少有评议，反倒是在画出满意的山水之作时，会落笔一些心得。如果再进一步推想，这只无社鼠可捕的狸猫，只能于花荫下扑蛱蝶，不正是每日应付生计而绘制花鸟以谋生的恽寿平自己境遇的写照吗？
此外，甲子年恽寿平已经52岁，这一年无疑是他本就颠沛困苦一生中最为悲苦的一年。长子溺水而亡后，幼子又因染天花而夭折，此时南田已然年迈，二子相继丧命，巨大的伤痛可想而知。看他写于这一年秋天的其他诗句，痛苦苍凉之感扑面而来：“鹤和莺鸣事已阑，于今吾道正艰难”“只道劫灰飞不到，岂知俄顷见沧桑”“变幻原知争瞬息，与君洗眼看浮云。”《秋卉狸猫图》或许就是在这样的情境之下，感叹人生之作。
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