李学明，1954年生于山东省莘县。现为中国美术家协会会员，山东省美术家协会顾问，山东工艺美术学院教授。国家一级美术师。出版有《当代中国画名家精品丛书·李学明》《守望者心迹·李学明——从山林到庭院》《中国当代名家画集·李学明》及《李学明画集》（四卷本）等。看画家李学明，总是很自然地联想到几个词：敦厚、朴素、本色、真诚、通透。用一句话来形容就是“农民的外表，文人的内心”。李学明的美学世界很独特，朴素中生长着一种来自文化深处的高雅，接纳性和延伸性都很强，能让你将自己的心灵托付于他，这应是他扎根大地、读书修炼“生长”出来的。事实如此，无论是生活中的李学明，还是艺术中的李学明，都没有聪明迹象，却笨笨地、拙拙地，又很直接地一下子打到澄明境界。这个“打”字有拼打的意思，也有打通的意思，前者是行为，后者是结果，指向却一致。李学明让我明白了“不讨巧”的厉害，“不讨巧”其实就是最大、最高级的“巧”，是大巧，是高级的智慧。美学面孔，是从人心里长出来的。诚恳的心地、真诚的生活和笔墨的修炼，三者恰好地融合在了一起，长成了李学明的美学面孔：生活味道，书卷气息。他的艺术面貌很明显，但很含蓄，很亲近人，读他的画是放松的，能让人的心灵得到休憩，关键是让人感动。何以感动？李学明表达出来了我们身处的这个时代的精神诉求，为这个时代疲惫困顿的人心提供了安顿的去处，窃以为这才是真正的“笔墨当随时代”。“随时代”，绝非贴上时代的标签直接描摹时代的自然人文风物，绝非画时代的皮相面孔，而是画时代之精神藏相、人心之深度需求。家在干燥的鲁西平原莘县，却表达出了笔墨的润泽超然，不能不说是一种心灵的浸润、艺术的高格，这个高格来自何处？来自画家的内心，那里横陈着广袤大地的品质、朴素人生的经历、深刻生命的体验，三者合一。朴素的情怀经由水墨生发出来，于是乎，毫无雕饰，一任天然，没有一丝一毫的所谓强调的东西在里面，让人一眼望到底，但又有无尽的意味在里面，这是一种很高级的美学境界。布丰说“风格即人”，从文人画的本质上看，“笔墨即人”，作为一个生活在现代文明的人，李学明历经过繁华，体验过沧海世事，但他不仅没沾染上现代人的浮华习气，却更加走向真诚。正是缘于他诚恳、善良、平淡的土地本色，因为有这个“本色”的生命的底子，他就很自然地就将齐白石的本色接了过来，并和齐白石一样，都从乡土走向了书卷气、文人画，走向了中国画的纵深地带，开掘出一条属于自己的美学矿脉。和齐白石的美学一致，李学明的作品格调清新、素朴、雅致，既有原汁原味的生活味道，又具备修炼出来的古雅清高的书卷气，低到尘埃，开出花来，表达出了沉重而又温情、深厚而又悠远、来自乡土深处的情愫。但此刻，这个乡土已不是原始意义上的乡土了，它是经过审美过滤了的乡土，是经过笔墨提炼过了的乡土。从笔墨的乡土到美学的乡土，构建起了李学明的原乡美学，也是农耕文明传统里走出来的当代人的原乡美学。为何我们读李学明的画这样容易实现情感的认同？缘于我们血液里流淌着的是我们这个农耕民族相同的文化基因。李学明 吟与知者听
141cm×70cm 纸本设色 2017年
古语曰：“言为心声。”从文化范畴来看，此“言”非止于“语言”，而是可以拓展到所有文学艺术形态之语言。中国画之笔墨语言同样是心声，李可染说“画会说话”，真理也。李学明的笔墨语言是简约而丰富、精爽而馥郁的，他是一个擅用减法的画家。请君是看，那来自大篆的线，简洁而概括力极强，呈现出一种丰富朴茂的高古之气。中国画是线的雄辩，但画家运用得极为珍惜，那是一种减法。不只对艺术，扩充至万事万物而言，减法即是一门看似简单却高深的功夫，因其追求的是以少胜多、以无胜有，本质上是中国哲学推重的收和藏。李学明笔下的人物、山水、舟楫、亭台楼阁、水边岸上、天际云起，但凡表达对象，一律用很简约的线来完成，这归根于他的书法。李学明的书法有一种平淡冲和、萧散丰沛之美，洋溢着儒家文化的中正之气。画家画画，画来画去，说到底，画的都是自己。李学明的画，掩饰不住鲁西人的敦厚质朴，而这正是我们这个民族最踏实最可贵的品质，称得上是很高级的人生美学。李学明 柳风
179cm×97cm 纸本设色 2017年
用墨方面，李学明亦用减法。他的墨也很简洁，很少的墨传达出来的意味却特别丰富。无论浓墨、淡墨、宿墨的单一运用、复合运用，还是积墨之法，都有一种朴素的通透的响亮，用一个词来概括就是“干净”。对于色彩的运用，亦用减法：水墨、赭石、花青，几种原色在水的生发下，澄澈明净，了无尘滓，尽情彰显水墨韵致。真个清凉世界！再炎热的夏天，在李学明的笔下也是一派清凉。对于经营位置，李学明有自己的独到之处，他的许多构图运用了几何处理的方法，长线大块的分割凸显出画面的惊险，一看很意外，再看很合理。他还善于将要表达的元素压在画面一角，大片留白，凸显画面的辽阔感。受过严格的西画造型训练的李学明，很早就对造型有着相当了得的功夫，但在中国画这个语言系统中，我们很难看出他受过西画的影响。他褪去了西画的影子，但留住了现代精神，这是很难的。我们还发现，李学明有意将宋代马远、夏圭的山水构图拿过来配在人物画里，格调清远脱俗，营造了一个文人的语境。在他的画里，也能看到齐白石《借山图》对他的影响。《借山图》表达的是齐白石中年时期壮游途中所见所思所想，一个最大的特点就是澄明空灵，这是一种接近道禅哲学的美学韵致，大片留白，留给天，留给地，留给云，留给水，留给自己的内心。李学明 小庭 45cm×64cm 纸本设色 2017年（上图）
李学明 岱宗日出 120cm×120cm 纸本设色（下图）
同样，李学明笔下的人物运用的也是减法，他过滤掉了人类世界林林总总的声色干扰，越到后来，越以老叟和童子为主。作为人生年龄的两极，无论老叟还是童子，其实都是小孩，一派童心玲珑，憨憨的可爱。你看，老者复归于婴，童子更是天真无邪，他们都是赤子。干净世界，干净人心，他们都是静的，他们不是在看山、看水、看云，就是吃瓜、喝茶、纳凉、嬉戏、访友、下棋、听松、赏荷、观鹤、闭目养神、弹琴、聊天，一个字—“闲”！闲出了一种悠远的生命情趣，闲出了一种清雅的中国文化，恍若他们生活在古时候，但他们的的确确都是我们这个时代里的人。对于中国画尤其是人物画而言，这才是真正的中国气派，见到这种气派，已经很奢侈了。关键是，李学明的画让我们这些忙忙碌碌的现代人心生艳羡的同时，也和画中人一起实现了心灵的“悠游”，实现了真正的放松。我之所以喜欢李学明的画，根本原因是可以到他的画中休息的。人间极乐，神仙世界，不过如此，那是一种人生的淡远和悠然，是文人画的最高境界：悠游。优哉游哉，超拔于物象，抵达澄明之境，在“悠游”中获得了生命的丰盈、精神的澄澈。善用美学减法的李学明，用如此朴素通透的笔墨，营造了一种清旷之美，他甚至营造出了一种淡远无尘的禅意。读他的画，你会感受有一种古风悠然的澄明世界正在接纳你、亲近你。事实上，中国画自身即是一个圆融世界，本质上有一种哲学的“孤寂”，是和读画者存在着“距离”的。它不随意亲近你，只是远远的在那里。李学明却不同，他的画能让你产生一种艺术的熟悉感，能让你放松和亲近，并能产生共鸣，甚至可以走进去。基于此，李学明称得上真正创造了属于自己的美学世界。李学明 草堂行乐 100cm×195cm 纸本设色 2018年（上图）
李学明 明月渐东上 35cm×55cm 纸本设色 2017年（下图）
从艺术精神上看，李学明的画应当划归文人画的范畴，无论是美学的趣味、思想的来源，还是笔墨的提炼、意境的营造，都不脱离传统的大江大河，且指向清晰，那就是超越情趣，抵达人生，奔向时代精神的表达。窃以为，这正是他的可贵之处，也正是他的独特所在。真诚是艺术最可贵的品质，虚伪的表达总是与艺术格格不入。源自生命里的那份天然，李学明真诚地拥抱水墨。他的画告诉我们，他从不端着架子画，只是把画画当作表达自己内心情感与思想的方式。不在意“我”，忘“我”，其实就是最“完满”地表达自我。此时的笔墨不取悦他人，不取悦外界，而这正是善待水墨、敬畏水墨的表现。反过来看，也只有这样，画家才能得到笔墨的善待。儒家思想认为，君子本色的一个重要标准就是“讷于言而敏于行”，放在中国画里看，这个“言”是水墨语言；这个“行”是水墨行动。李学明画中那种敦厚雍容中的平淡之美，让人觉得踏实、放松、感动。对于中国画而言，能让读者享受到这样的审美体验，还奢求什么呢？反观人心浮躁到扎不下根的当下，真诚的画家已成稀有物种，能感动人的画越来越罕见。在轰轰烈烈的城市化进程中，在现代化力量成为不可阻挡的潮流中，李学明的画如一曲水墨乡土的挽歌，不激不厉地流淌到我们的内心，滋润着我们的心田。（作者为山东省美术家协会理论委员会副主任、中国散文学会会员）
【详见《中国书画》2019年8期】
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