这次展览展出文物307件,除向天津博物馆借展1件外,其余均为故宫博物院的藏品。多年来深藏宫内的宋元书画名品占据展览很大的篇幅,比如有徽宗款的花鸟小品,传为赵昌的草虫卷,画院名手林椿的佳构,马麟的梅花立轴等等,其中不乏首次向观众露面的作品。
这次展览的脉络很清晰,展示了花木画及相关艺术的演变历程。
部份展出作品欣赏:
赵佶梅花绣眼图页
局部
生漆点睛,隐然豆许,高出纸素,几欲活动
枇杷山鸟图页
天下一人
传赵昌写生蛱蝶图卷
局部
宋人花卉四段
海棠
局部
栀子
局部
芙蓉
局部
梅花
局部
李嵩花篮图
局部
林椿果熟来禽图页
林椿葡萄草虫图页
局部
林椿枇杷山鸟图
你瞅啥?
马远白蔷薇图页
马麟层叠冰绡图轴
宋人水仙图页
宋人牡丹图页
宋人无花果图页
朱绍宗菊丛飞蝶图页
宋人出水芙蓉图页
宋人夜合花图页
以上这些,几乎都是代表宋代院体画的作品。但是画院之外,还有一种风格迥异的存在。比如扬无咎的墨梅。
它一改院体画的细笔勾勒,精心着色的趋势,而单以水墨的墨色浓淡来表现物象虚实。当然,早在北宋文同,就已经用这种方法来表现竹子了。
扬无咎的墨梅,花瓣是简约的双勾,花萼只用墨一点。枝干则是一笔画成,或干或湿,还带一些飞白在其中,这样的变化主要是让观者区分新条与老干。以达到写实的效果。
扬无咎的写实,已经不是那种精工细染,但也不是后来大写意那种无限的放纵,这是一种温和的写意,还有一种法度在。可是即便如此,这样的风格仍然被徽宗瞧不起,被讥笑为“村梅”。这是当时两种艺术理念的碰撞。
徽宗当然想不到,三十年河东三十年河西,南宋之后,扬无咎的水墨风格开始大行其道。
扬无咎雪梅图卷
这一次展出的雪梅图卷,是扬无咎为数不多的传世力作之一。大家对他的四梅花图印象深刻,只是前几年展出过,所以这次来点新花样。
宋人百花图卷
这件宋人百花图卷,同样不是着色。它的年代晚于扬无咎,卷首的梅花明显受到杨氏墨梅的影响。但是后面的花卉则是兼具勾勒没骨的形体,工细繁密,晕染精微。对后世花鸟画有很大影响。
钱选八花图卷
《八花图卷》是钱选从南宋院体风格向文人审美意趣过渡的见证。
南宋院体风格到后期已经愈发僵化,赵孟頫认识到这种弊病,所以他一生都在反对他的“近世”——南宋院体。
钱选这卷画的后面,有赵孟頫的题跋,细心读的话能感知到他的本意:
“右吴兴钱选舜举所画八花真迹,虽风格似近体,而傅色姿媚殊不可得。尔来此公日酣于酒,手指颤抖难复作此。而乡里后生多仿效之,有东家捧心之弊,则此卷诚可珍也。至元廿六年九月四日同郡赵孟頫。”
题跋中,赵孟頫用了一个句式“虽……而……”。虽然风格像“近体”(南宋院体,赵孟頫认为这样不好),但是“傅色姿媚殊不可得”(这里可取的“姿媚”似乎也不是什么特别好的评价)。可见赵孟頫对钱选改革院体画的力度还不太满意。
来禽花
关于来禽花有必要讲一下,故宫官网上认为此花为杏花,其实有待商催。
美国弗利尔美术馆有一卷钱选的《来禽栀子图》,与故宫此卷形态几乎一样,怀疑是一稿多本,弗利尔那卷画的就是来禽花,白色中略带粉色。来禽花含苞初放时为浅绛绯红,盛放时期花色渐白色或粉白,钱选之来禽正是层染深浅不一的粉白。而后面的纯白则是栀子花。
这次展览,只有一件展品是从外地借来的,那就是天博藏钱选的《花鸟图卷》。
此卷色淡雅清丽,精巧传神,构图虽简,但已见得技法精湛。为钱选花鸟画的至精之作。
卷尾署“至元甲午(1294年)画于太湖之滨并题,习懒翁钱选舜举”。可知这是钱选晚年所作,在《八花图》后五年所作。可惜这卷上没有赵孟頫的题跋,不知道此时的他对这卷花鸟有啥看法。
钱选花鸟图卷
联系客服