这次展览展出文物307件，除向天津博物馆借展1件外，其余均为故宫博物院的藏品。多年来深藏宫内的宋元书画名品占据展览很大的篇幅，比如有徽宗款的花鸟小品，传为赵昌的草虫卷，画院名手林椿的佳构，马麟的梅花立轴等等，其中不乏首次向观众露面的作品。
这次展览的脉络很清晰，展示了花木画及相关艺术的演变历程。
部份展出作品欣赏：
赵佶梅花绣眼图页
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生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动
枇杷山鸟图页
天下一人
传赵昌写生蛱蝶图卷
局部
宋人花卉四段
海棠
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栀子
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芙蓉
局部
梅花
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李嵩花篮图
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林椿果熟来禽图页
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林椿葡萄草虫图页
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林椿枇杷山鸟图
你瞅啥？
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马远白蔷薇图页
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马麟层叠冰绡图轴
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宋人水仙图页
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宋人牡丹图页
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宋人无花果图页
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朱绍宗菊丛飞蝶图页
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宋人出水芙蓉图页
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宋人夜合花图页
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以上这些，几乎都是代表宋代院体画的作品。但是画院之外，还有一种风格迥异的存在。比如扬无咎的墨梅。
它一改院体画的细笔勾勒，精心着色的趋势，而单以水墨的墨色浓淡来表现物象虚实。当然，早在北宋文同，就已经用这种方法来表现竹子了。
扬无咎的墨梅，花瓣是简约的双勾，花萼只用墨一点。枝干则是一笔画成，或干或湿，还带一些飞白在其中，这样的变化主要是让观者区分新条与老干。以达到写实的效果。
扬无咎的写实，已经不是那种精工细染，但也不是后来大写意那种无限的放纵，这是一种温和的写意，还有一种法度在。可是即便如此，这样的风格仍然被徽宗瞧不起，被讥笑为“村梅”。这是当时两种艺术理念的碰撞。
徽宗当然想不到，三十年河东三十年河西，南宋之后，扬无咎的水墨风格开始大行其道。
扬无咎雪梅图卷
这一次展出的雪梅图卷，是扬无咎为数不多的传世力作之一。大家对他的四梅花图印象深刻，只是前几年展出过，所以这次来点新花样。
局部
宋人百花图卷
这件宋人百花图卷，同样不是着色。它的年代晚于扬无咎，卷首的梅花明显受到杨氏墨梅的影响。但是后面的花卉则是兼具勾勒没骨的形体，工细繁密，晕染精微。对后世花鸟画有很大影响。
钱选八花图卷
《八花图卷》是钱选从南宋院体风格向文人审美意趣过渡的见证。
南宋院体风格到后期已经愈发僵化，赵孟頫认识到这种弊病，所以他一生都在反对他的“近世”——南宋院体。
钱选这卷画的后面，有赵孟頫的题跋，细心读的话能感知到他的本意：
“右吴兴钱选舜举所画八花真迹，虽风格似近体，而傅色姿媚殊不可得。尔来此公日酣于酒，手指颤抖难复作此。而乡里后生多仿效之，有东家捧心之弊，则此卷诚可珍也。至元廿六年九月四日同郡赵孟頫。”
题跋中，赵孟頫用了一个句式“虽……而……”。虽然风格像“近体”（南宋院体，赵孟頫认为这样不好），但是“傅色姿媚殊不可得”（这里可取的“姿媚”似乎也不是什么特别好的评价）。可见赵孟頫对钱选改革院体画的力度还不太满意。
来禽花
关于来禽花有必要讲一下，故宫官网上认为此花为杏花，其实有待商催。
美国弗利尔美术馆有一卷钱选的《来禽栀子图》，与故宫此卷形态几乎一样，怀疑是一稿多本，弗利尔那卷画的就是来禽花，白色中略带粉色。来禽花含苞初放时为浅绛绯红，盛放时期花色渐白色或粉白，钱选之来禽正是层染深浅不一的粉白。而后面的纯白则是栀子花。
梨花
桃花
柑橘花
海棠花
栀子花
月季花
水仙花
赵孟頫题跋
这次展览，只有一件展品是从外地借来的，那就是天博藏钱选的《花鸟图卷》。
此卷色淡雅清丽，精巧传神，构图虽简，但已见得技法精湛。为钱选花鸟画的至精之作。
卷尾署“至元甲午（1294年）画于太湖之滨并题，习懒翁钱选舜举”。可知这是钱选晚年所作，在《八花图》后五年所作。可惜这卷上没有赵孟頫的题跋，不知道此时的他对这卷花鸟有啥看法。
钱选花鸟图卷
局部
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