不可否认，一提到传统，很多时候就被认为是守旧。也难怪，在传统道路上，我们的确总爱拾古人牙慧，在古人所设定的条条框框里，在传统的藩篱间徘徊、打转，很少有真正属于自己的新感悟、新见地和新突破，更少有属于当下这个时代的大的创举。
所以为什么我们在传统绘画上总创作不好，很难画出真正不辱使命、不负时代的精品力作？其中一个很重要的原因，就是我们总会乐此不疲地沉迷于低效的，甚至无效的重复劳动——思路的重复、题材的重复、技法的重复……而严重缺乏创新意识、创造精神，缺乏在艺术方向、思想与理念上更深层次的思考，以至于很多人只知道在传统题材上怎么画，却不知道在新的时代语境下究竟该画什么，该表现什么，又将如何表现，因此也就很难从根本上解决创作上所面临的诸多实际问题。
笔者在不同场合和文章中，不只一次强调，做人要本分，要守规矩，但艺术创作却大可不必，要敢于打破陈规，才有可能进步，有可能突围成功，固步自封、亦步亦趋，永远不会有大出息、大作为。何况传统中国画在表述方式、表现手法等方面，已经开始显示出力不从心的感觉，当下很多大的主题性，以及特殊题材的创作，用传统中国画的技法技巧很难予以精彩表现，这一点从新中国成立以后的诸多代表性画家及其作品上便可看得出来。实事求是讲，油画的成就要远远大于中国画。
为什么会出现这种情况呢？根本问题就在于我们还是在用农耕文明时期的绘画思维和语言方式来表达现代文明、现代社会与生活的相关主题、场景和情感等，显然会感觉力不能及，总创作不出最终想要的那个状态和效果。当然，这也是笔者始终认为中国画还有很大潜力和空间去做、去开挖、去拓展的一个重要原因。所以，我们一定要彻底改变对中国画固有的、刻板的认知，用发展的、时代的眼光去看待，并且需要明白，它不仅可以表现传统意象、境界，还完全可以在此基础上衍生和创造出更多新的观念、形式和技法，以此来更好、更丰富地表达与展现时代面貌、现实生活与都市情感等。
另外，还须认真思考的是，学习和继承传统的根本目的究竟是什么？很显然是发展，也就是党中央对推动中华优秀传统文化所一再要求的“创新性转化和创新性发展”。毋庸置疑，这是学习和继承传统的主要价值与意义所在。而对于传统绘画创作，海派大家吴昌硕也曾有言，“今人但奢摹古昔，古昔以上谁所宗？书画有真意，贵能深造求其通。”他讲的“深造求其通”，其实指的就是艺术家的创造能力、融会贯通的能力。尤其在当下，随着人工智能的出现、应用和普及，传统书画存在的必要性、合法性面临着前所未有的挑战，这就更加要求传统派书画家们要具备创新与创造的能力，否则只会被时代无情淘汰，这也是历史发展的必然结果。不过，具不具备，有没有这个能力，是艺术家自己的事情，平庸的艺术家肯定不具备，卓越的艺术家自然有这个能力。而纵观整个美术史会发现，举凡名垂青史的大画家，基本都是各个时期的弄潮儿，其画作也大都代表着他们所处时代的前沿审美，甚至是超越时代、跨越时空的。
当然，对于创新、创造而言，传统绘画的沃土必须要坚守，这是不容质疑和动摇的，因为它是本土绘画艺术的“根”和“魂”，是繁荣与发展本土绘画的丰厚滋养、重要源泉，也是体现文艺自信的坚实基础和明显优势。但也要清醒的是，在传统绘画体系中，有精华，也有糟粕，尤其是一些陈旧的、迂腐的、消极的，以及不适应、不利于时代发展的部分，要学会加以剔除，去粗取精、去伪存真、除旧布新，并赋予其新的表现形式、时代意义，激活其更为丰富的时代内涵与生命力，从而进一步补充、拓展和完善中华优秀传统绘画的脉络和体系，增强其特有的影响力与感染力。
此外我们常说“以古人之规矩，开自己之生面”，这句话没错，但直言不讳地讲，古人所制定的一些规矩，以及传统中的一些法则，其中有很多带有一定的历史局限性，或许符合当时的语境和审美，但未必适应当下的发展和需要。所以对于艺术创作本身来讲，不妨可以再大胆一些，俗话说“不破不立”，那么破古人之规矩，也是未尝不可的。笔者认为，只要真正符合时代审美，符合艺术发展的客观规律，就行得通，也完全有这个必要。某种程度上讲，也是文艺发展的时代要求。
原标题：在传统道路上不妨再大胆一些
作者：王进玉（评论家）
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