没骨画的发展

元代画家钱选的花鸟画独具风格，他画蜻蜓、蝉、蝶等，均用点簇法画出。钱选画法灵活多变，变工丽细密的双勾工笔画为清润淡雅的意象半工半写的没骨花鸟画，晚年更创不假雕饰的水墨写意和彩色没骨画法，为没骨画的传承作出了贡献。

钱选  梨花图

 钱选  瓜茄图页

文人花鸟画家王冕的《墨梅图》纯以浓墨勾画枝干，以淡墨点染花，枝干挺秀，笔法简洁，花朵繁密，表现热烈向上、富于生机的梅花。 

王冕  墨梅图 

王冕  墨梅图

明代 是没骨画发展的重要时期，成就突出者有孙隆、郭诩、陈淳、徐渭等。孙隆师法徐熙，注重写生，写野逸之趣。又参以徐崇嗣之法，把没骨法推向更加成熟的阶段。王伯敏曾谈到孙隆的没骨画“与徐崇嗣、赵昌不同之处在于用笔不拘小谨而特重骨法，有草书笔意，故作品能‘得徐熙野逸之趣’。孙隆将写意与写生完美地融合在一起。他用没骨画法创作的《花鸟草虫图卷》中的蔬果、紫茄、青蛙、睡莲等自然物，形象逼真，充满生气。 

孙隆作品

孙隆作品

清代 没骨画成就最高者首推恽格。恽南田注重学习传统，能扬传统之长，避传统之短。他常与朋友讨论古代名家的创作得失“黄筌过于工丽，赵昌未脱刻画，徐熙无径辙可得，殆难取则。唯当精求没骨，甚酌古今，参之造化以为损益。”他宗法徐崇嗣的没骨法，揉合了徐黄两派技法，重视写生，设色古淡，把工笔没骨花鸟画推向新的高度。

恽寿平作品

恽寿平作品

恽寿平在设色上注重对深浅浓淡、阴阳相背、色光态韵、四时明晦的处理。方薰曾说道：“恽氏点花，粉笔带脂，点后复以染笔足之。点染同用，前人未传此法，是其独造。如菊花、凤仙、山茶诸花，脂丹皆从瓣头染入，亦与世人画法异。”同时他注重笔墨以外的意境，要求画家“能通笔外之意”，要画出情感、意境、韵味，在传统没骨画的基础上，融入自己的体会，使得没骨画经历多代人之后拥有了一次复兴。

恽寿平作品

恽寿平作品

清末，外来艺术对中国绘画产生了巨大的影响，西画的立体效果和丰富色彩与没骨画注重写生特点相结合，被居廉、居巢二人加以发展，画作题材鲜活，画风清新。他二人善于运用撞粉、撞水法，水与色、水与墨、色与墨、色与色相撞后在画面上形成松动空灵、饱和坚实的效果。他们在撞水撞粉后，用分染、醒勒、立粉等多种技法收拾画面，故作品在灵动中又有秩序，既生动又不失理法。

 居廉 山家风味

居巢  花卉

没骨画其实并不只存在于花鸟画领域。唐代杨升擅没骨山水，他用青、绿、朱、赭、白粉等色，堆染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”。宋代的王选以青绿“没骨”山水著称。米芾、米友仁父子开创了表现南方烟雨空朦之感的“米点山水”。明代董其昌、蓝瑛等也涉足没骨山水画。

杨升  峒关蒲雪图

米芾  春山瑞松图

从以上概述中我们可以看到，没骨画的发展历程有四次高潮：第一次在宋代，工笔花鸟画发展为注重法度，讲究“写真”时出现了无笔墨，惟用五彩布成的没骨画；第二次在明代，过分强调笔墨韵调的时候产生了写实性的敷彩造型；第三次在清末，因循守旧的画坛出现了“撞水撞粉”的辉煌：第四次在现代，在西方文化涌入的今天，我们的没骨派画家要立足传统，融合中西，开拓出与时代脉搏相契合的新没骨画。

李魁正 圣洁

李魁正 晨露