秦嗣德，1968年生于山东日照。先后毕业于解放军艺术学院、中央美术学院中国画学院，获中央美术学院文学硕士学位。现为首都师范大学教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员、美术教育委员会委员，中央文史馆画院研究员。
一、水墨人物写生中的现代性
中国文化传统是一个连绵不断的文脉，前后继起并一脉相承，回眸历史，在它不同时代的文学艺术中浸润出不一样的灿烂之花。传统作为一个民族的物质与精神积淀，承载着民族、地域和时代的文化信息。传统应该是与时俱进的。中国艺术的源起先于世界诸多地区，独成东方艺术体系。而中国绘画的传承则是着形于技，存质于神，以物我合一为旨归，形成了意象诗化表达的东方美学。西方科学技术的进步给社会带来了全新的生活理念，人与自然的关系通过人性化的自然拉近改变了双方的距离，艺术的现代性由此而生，现实主义也因此具备物质和精神层面的双重认知，使其成为西方工业革命之后艺术定律的自然选择。
如是，传统与当代并不矛盾，历史与当下是相互生长、相互并存的发展过程。中国绘画中传统的水墨精神构筑了民族审美理想的基础和美学品质，传统的造型意趣体现了诗意化的古典唯美，传统水墨构建了一种内省式的品格与情操。而现代水墨则融入了个人与社会的主观体验。这种体验建立在现代社会的都市文化、西方文化和传统文化的矛盾交织中，叛离与传承批评与表现并存，是中国当代水墨的群体语境。它们建立在体验与反省的思考中，形成了一种自然的文化心态。
秦嗣德 干枯的河床 248cm×387cm 纸本设色 2020年
20世纪90年代以来，当代水墨人物画的发展呈现出两种表现形式：一种是体验传统笔墨的传统写意性，表现民族文化精神内涵，沿袭传统的美学观念；另一种是由西方造型观念以写生而创作的具象水墨人物画中的新现实性，写生的语境关注了时代的演变进程，由此，当代水墨人物画的体系与发展产生了新的格局，一个指向了传统写意精神的艺术品质，一个表达了当代中国水墨语境的探索与实践。新现实主义水墨人物画在标识民族性与传承性的同时，水墨观念的发展从纯粹的民族性逐渐融进了国际化的交流平台，融入了一个错综纷杂的国际化的艺术语境。水墨观念的外延性成为可能而且必须如是。
艺术家们开始使用新的材料和语言表达更为主观的当下现实。新现实主义人物画的写生创作，不断将艺术家的个体文化思考主观地介入到现代社会中，践行自己的艺术主张，由此与当代社会产生深度平行的思想对白。随着对西方现代主义艺术与现代元素的深入解读，我们对中国画传统内涵的理解也越来越深入。两种文化的交融而引发的艺术家对当代美学观念的定位与思考，成为当代中国水墨人物画发展的有力助推。新现实主义水墨人物从“摹写”到观念，从具象到表现，造型意趣的主体精神仍然建立在传统文化的观念之中。现实主义人物画的表现性、观念性，脱离不了中国传统绘画的精神指向和笔墨价值的内在观照。
现代水墨人物画的写生是造型训练与绘画表现的基础，也是水墨人物画创作的一种独立表达方式。写生也是获取绘画造型手段和艺术灵感的重要环节，并由此提高了艺术家的综合表现能力。传统的具象人物画写生，在当代水墨人物画中尚未确立一个完整的语境表达体系，在形式与手段上表现出了程式与概念的僵化，缺失了水墨观念的当代文化属性。而新现实主义水墨人物画的主观表现性与现场感，却具有了对当代社会现状的记忆、反思和见证的思考。写生的现场即是一种艺术直面生活的“入场”仪式，现场所有元素和语言表达的过程重于最终的结果。精神的诉求超越技术的精确，每一个个体的角色和现场的媒介，仅仅是艺术家的一个借假修真的载体，人物形象的视觉图式与传统的审美意趣，形成了相望与再生的语言转换，成为新现实艺术表达的鲜明态度。
秦嗣德 一手天下——观山
248cm×129cm 纸本设色 2018年
新现实主义的语境表达已融入现代社会的乡土之中。当下社会中不断移动的群体确位后，裹挟着不同地域族群的文化基因造成融汇后的失语，多元的社会成就的文化模式，成为新现实主义人物画写生创作的母体。通过每一个不同的社会表象所传达的社会信息，来释怀和解析现代社会中的矛盾、困惑、欲望以及复杂多变的人性状态。万象丛生的现代社会形态与生存的诉求，形成了新现实主义现场的形式与艺术表现的契合，并与艺术家的独立思考相触碰，导致现实主义带有觉醒意识、批判现实的意识。现实的视角与表达的形式置换，深化了表现性水墨的语境空间。理达技升，意至形随，推动水墨人物画在造型、材质到水墨品质的质变。观念与形式的化合，拓展了水墨语言的表现手段。写生的过程亦是一个主观表达的过程。新现实主义表现的观念化，就是写生作品化，作品表达观念。任何个体的意志都是精神的视域。现代社会中，个体越具有特殊性，越在表达普遍性。个体既是社会形态的缩影，也是社会整体属性的反映。因此，新现实主义写生的表现性，既是具象和抽象、形式和内容的统一，又具有时代的普遍意义。
写生具有造型与笔墨语言表现的原创性。现代表现性水墨人物画中由个体形象所扩张的水墨图式，不仅仅是一个生活形象的视觉构成，而且是通过人物的内心世界而外延的一个现代社会的耗散结构。当现代社会无论是留守于农耕或是融入现代都市，人物形象的视觉图式与传统的审美意境都不再是传统意义中的水墨指向时，它自然形成了一种与传统相望而再生的语言转换。就中国文化而言，乡土是一种信仰，几千年来乡土存在于我们心灵深处。关注乡土，融入乡土，其实是回归我们自身。新现实主义的水墨表现语境融入了时代的乡土之中。在乡村日渐式微的时代，更需要重新构建乡土的精神和力量。这不仅是艺术的、水墨的，也是社会的。
二、新现实主义水墨语境的扩张
现实主义在西方曾经盛行，逐渐被表现主义所分解。西方现实主义绘画艺术映射了特定的时代意义和社会发展状况，是特定历史时期形成的一种文化思潮和创作方法，表现了艺术家对现代社会生活的情感体验和审美认识，通过对现实生活具体、真实的描绘表达艺术家的情感与审美理想。而新现实主义对当下社会具有“修正和补救”的现实意义。新现实主义对现实主义核心概念进行了更清晰、更一致、更严格的界定，新现实主义绘画在对现实的真实、叙事、表意、空间、语言表达等方面有更明确的文化主张和精神指向。用万物相依、众生平等的哲学情怀，广泛关注当下的各个层面，是对社会现实的真诚表达。这种表达蕴含着历史进程中最为可贵的人文关怀，也在呼吁受众关注社会发展中繁荣与危机并存的现状。
中国画的现实主义的表现性与20世纪70年代末的“伤痕美术”一脉相承，“伤痕文学”“伤痕美术”引发了我们对中国社会现状的反思。“伤痕美术”“’85思潮”等新思想的兴起，影响到20世纪90年代开始的文艺与价值观念的发展与变革。艺术家开始一面回望历史，一面对人生、对艺术精神归属的普遍追问与探究。我们凭借当代社会的元素，从平凡普通的个体状态中捕捉最能代表他们群体精神的情态实质，既而转入普通个体生存的现状与社会现状的追问。另一方面，当代中国画写实人物画的表现中，现实主义的表达只是打开了形式表象的窗口，并没有进入现代社会群体精神的深处与思想观念的那扇门，甚至是从造型理念到形式语言及主题表达意识，都没有形成一套完整的逻辑体系。主题类同，绘画语言、图式结构呆滞相似，千人一面的视觉形式，对当代社会现状的思考重技轻道，缺乏人格与理想的植入，又一次进入了单一的虚假的再现模式。重形式，轻思想，是当代中国现实主义人物画创作与表现的主要症结。
新现实主义诗歌是由20世纪70年代“朦胧诗”发展而形成的文学流派，是融进一个时代的文化现象。而新现实主义绘画的表达，不仅仅是一个流派、一种思潮、一种精神，而且是在基本的绘画观念中，对现代社会深度表现意义与批评意识的深刻倾诉，揭示与表达个体与现实的依存关系，反映主体客观的精神诉求。新现实主义水墨人物画的表现意义，在于怀着悲天悯人的人文关怀来表现特定身份的社会阶层和群体，揭示人性本质的唯美善良、苦难与困惑。作为反思与批判性的文化语境下的水墨形式，作为当代社会中不断丰富扩展的多元艺术形式，新现实主义水墨人物也是一种文化意志的先锋表达。
秦嗣德 重生——火神山
248cm×129cm 纸本设色 2020年
水墨人物写生在新现实性的表达中延展了写生的本义。写生具有对传统笔墨归属的感知性，也有现代水墨观念的表现性和实验性，既有完好的笔墨技巧与视觉形式，又有精确的造型观念。这无疑是新现实主义人物画向前发展与突破的重要资源。中国画写意中对笔意、笔迹、造型趣味表象下的形式语言的表达，具有深度的美学价值和实践厚度。现代水墨语境中的所有痕迹及其审美取向，仍然以传统的传神精神作参照。新现实主义的写生创作，建立在对传统水墨思考与西方造型意识的介入之中，形成水墨的当代情境与精神诉求。如果没有对传统审美的思考与介入，新现实主义水墨人物画抛弃历史的路径依赖，也就失去了的合法性。
现代水墨人物画写生，已经不再是传统意义所指向的写生形式，新现实主义人物画的写生融入了对社会现状的关怀与介入意识，也为造型与水墨观念赋予了实验性与扩张性。题材的拓展、语境表达的多元性，无不拓宽了新现实主义人物写生创作的表述空间。绘画性不再是流于表象的写实，而是融入思想、融入万物同体的感同身受。现代人的情趣、淳朴、善良、奸猾狡黠、精致利己、漠然、无奈、卑鄙、崇高，恰恰是新现实主义水墨人物画深度契入时代的重要因素，它揭示了时代变迁中乡土情怀漂移的敏感和阵痛。当下社会背井离乡成为常态，而离乡背井从来是人生的浩叹，既是心灵的流放，也是情感的落差与游弋。新现实主义水墨精神，就是关注、表现这种社会变迁下城乡迁徙之中的普通民众，他们在现实中的精神游离与生存状态。水墨表现不一定拘泥于形式的浮华与宏大的叙事现场，而是将个体的真实与时代的荒谬和变异紧密撮合。每一个体的尊严、个体的生存经验，构建了艺术世界的普遍性语言符号，艺术家的思想与现实情景因此达成了血肉同盟。面对社会和人的困惑与无奈，较真实地表现当下的时代性历史性，如是，无论是独立的写生抑或主题性创作，即使是表达同一主题，艺术家也会从不同角度创造独立的视觉思考。用造型带动形式和语言的推进，水墨扩张的表现性亦是自然生长、自然推进的过程。生长是艺术发展的自然法则，艺术生长于现实生活，新现实主义绘画追求的并不是现实中的存在物本身，而是追求这一现实本体的“存在性”，进而推进具象之外的抽象意识，最终又回归现实本身的“实在”。艺术的品质是一种超然物外的淳朴坦白，艺术的朴素源自人类的精神情感、思想趣味和文化观念。艺术若没有精神文化观念的支撑，技艺之道必然衰竭。
新现实主义创作的现实性表达是一种现场感的呈现，坚守平民立场与人文情怀，赋予水墨新的文化属性和表达方式，构建并重组水墨语言的视觉秩序。那是一群农耕留守者，有着粗糙的双手和满是沟壑的苍老容颜。他们或许刚从遥远的厂矿车间、机械设备上离开，一身油腻，带着疲惫和沧桑回到故土。他们不得不回到这里，因为他们没有理由也没有机会安顿他乡，而这儿是他们的根，是他们灵魂的安息之所。我感受到了他们艰辛与沉寂中淡然苍凉的乡愁，这是中国一代人的沧桑与哀伤，他们经历了个体与时代的动荡与变迁，命运使然。个体的心灵皈依构成了这个民族的信仰。他们面对乡土守望的不再是传统意义中的那个村庄，但他们依然在坚守。而写生的现场表达，也不再是传统意义所指的那一个肖像，迁徙中个体的内心已融入与时俱进的潮流之中，并为水墨的表现提供了无限可能。
加拿大理论家麦克卢汉说：“由自新的世界模式造成了人们新的感知模式，新的感知模式又造成了新的表现模式。”这个时代艺术的概念从广义上扩展了表达的指涉空间。绘画是造型艺术中是最具表现难度的。每一个历史时期绘画思想的表现与技术的延伸，都是理升技达的高度暗合。我在新现实主义人物画创作中，选择了具象表现意识里水墨表现性的手段，对生活中的元素在视觉表现中给予不同的夸张与取舍，关注不同领域、不同族群的思想涌动与生存状态。真实与虚拟是绘画的索引，新现实主义远离当代水墨人物画创作中的程式化、类同化、概念化的症结。社会生态的个体存在才是水墨表现源源不断的源泉。现代社会文化形态中呈现出的忧郁、冷漠、奔忙、感伤等等，是被现实分解之后的个体体验，并非生活缺少阳光。只是我更愿意融入水墨的浑厚与深沉之中。这是对现实的背负与默默的文化自恋，水墨不再是抒情的诗歌，而是介入一种逆行的崇尚与呼喊，如是，水墨的潜质便悄然拓深展宽，也扩大了水墨图像视觉的时代语境。
我们生存的当下社会，早已远离农耕文化的纯粹性。传统与现实是个体视觉与心理的矛盾转换。我们面对的是一个视觉的革命时代，每个人都受到了多元广义的文化冲击，如电脑、影视、互联网等等。在读图时代，我们带着种种喧嚣急躁的情绪。时代的发展所引导的是另一个虚拟的审美世界、趣味世界，手机的普及触碰了这个时代的每一个人。读图时代和碎片文化的组合，成为个体与世界最直接的交融通道，同时也扩大了个体内心的私欲和膨胀。读图时代的碎片文化，让我们丢失了书写，放弃了传统阅读文化的自觉性。手不释卷移位于一手知天下，手机改变了当代人的精神追求并重组了当下的生活秩序。不再有遥远的相望与阻隔的忧伤，阅屏时代的媒体视觉表现出了一种荒芜化、无聊化的侵袭感。“一手天下”系列水墨人物创作表达了在对社会中新现实性的表达与反思中，人的文化觉醒意识已经被网媒的快餐文化分解成了不同的碎片记忆，自然失去了原有的文化形态，并对当下的文化观念表现出了一种轻浮与漠然。民族文化的回归与唤醒民族文化失忆症，是新现实主义水墨表达的责任使然。当代社会就像一艘大海航行的巨舰，是一个命运共同体。在物欲横流的当下，新现实主义水墨人物画关注底层社会的人文生态，关注现代社会中普通人的命运，因为社会中个体的价值和尊严构成了“命运共同体”的基础和核心部分。科学进步继续改变人类的生产和生活方式，世界的格局引发了未知的无序与恐慌。所有这些正在潜移默化地影响当代水墨艺术的发展与蜕变，也推动我们反思艺术和艺术的表达方式。新现实主义水墨人物画观念的构建与表现，尚走在追求与探索的路上。
【详见《中国书画》2020年6期】
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