杨守敬和玉成窑的紫砂文化

        字以壶传，壶随字贵。历代文人在紫砂器上的铭刻和装饰，随着时间的推移，而演变成了当今的传世珍品，具有很高的研究和收藏价值。

       明之前的紫砂器基本是作为煎茶煮水的日用器具。随着以欧阳修、苏东坡、梅尧臣、文徵明、徐渭、陈继儒、王时敏、王鉴等为代表的历代文人对紫砂的钟情和关切，原本只是作为泡茶器具的紫砂壶，逐渐融入了更多的文化内涵。尤其是清代“西泠八家”之一的著名金石书画篆刻家陈曼生亲身介入紫砂，以文人特有的审美取向，将“儒、释、道”精神与精湛的制壶技艺有机结合，使诗词的意境，书法的飘逸，绘画的空灵，金石的质朴，有机而生动地融入紫砂茗器中，创造性地制出了墨宝紫砂艺术珍品———“曼生壶”，完成了紫砂壶由一般工艺品到艺术品的转变。

     玉成窑紫砂器是中国紫砂艺术品中的杰出代表之一。紫砂界曾有这样的评价：“千年紫砂，绵延至今；雅俗共赏，文化先行；前有陈曼生，后有梅调鼎。”玉成窑紫砂器，被收藏界视为珍品，在中国紫砂壶发展史上占有特殊地位。

     玉成窑窑址在今浙江宁波慈城，该窑烧制时间大约为清同治至光绪年间。其创始人就是被日本书法界誉为“清代王羲之”的宁波籍书法大家、诗人梅调鼎。梅调鼎（1839-1906）晚号赧翁，字友竹，今浙江宁波慈城人，书法二王，诣臻神妙。当代书法泰斗沙孟海曾高度评价：“他的作品价值不但当时没有人和他抗衡，怕清代二百六十年中也没有这样高逸的作品。”有《赧翁集锦》和《梅赧翁手书山谷梅花诗真迹》、《注韩室诗存》印行于世。

梅调鼎是近代浙东书风的开创者，至今仍有十分巨大的影响。他的艺术才华和人品赢得后世之敬重。梅调鼎书法能圆能断，圆断结合，结体典雅，风神秀逸，在继承中创新，这大概是梅派书法的最大特征。梅调鼎书法之所以能达到炉火纯青的境界，完全是得自他一生勤学苦练，惨淡经营。著名学者、国学家冯君木（1873-1931）在《赧翁小传》中云：赧翁,姓梅氏、讳调鼎、字友竹。先世自镇海迁慈溪，遂为慈溪人。翁生清道光十九年，幼凝神绝慮，究心八法，有天授焉。稍长，即补博士弟子员，会督学使者,案临以书法不中程，见黜，不得与省试。曰：是尚可以屈我志耶。遂终身不谋仕进。翁于古人书无所不学，少日致力二王，中年以往，参酌南北，归於恬适。晚年益浑浑有拙，致入化境矣。当谓：用笔之妙，舍能圆能断外，无他道也。一时称为造微之论。性孤僻，遇达官钜公避之，惟恐凂有丐其书者。恒不得或反从野老芜竖得之。独与县人徐南晖杲，王缓云、定祥、王瑶、尊家振、胡茝、庄炳藻、何条卿、其枚最善。翁殁后，条卿至欲为笔冢而未果，亦可见遗迹之足贵已。翁卒于光绪三十二年，年六十七。其书品乃风行於海内，书家至谓：三百年来所无抑。翁非仅以书法擅长也，人品卓然逸民之列，其读经亦精审绝伦，凡六经之奇词、奥句，经翁曼声讽诵，怡然理顺。翁又能诗，喜为贤直朴塞之言。此其余事，乃见掩於书名不著也。翁卒后，吾县人能书者，率宗法之，类有以取名於当世。其后三十八年，孝丰、李光业集翁真迹为之彙影，而县人秦润卿、徐文卿、翁外孙洪承祓、鄞赵叔孺、朱积纲、徐润生力赞之，亦以见德之终不孤也。叶伯允曰：余幼时，耳翁名，顾未亲其丰采，先学正公得翁赠联，当宝之。余友钱君太希，得翁之真传，以书名噪一时。当谓翁平居闭户，日以大笔悬腕作小楷书百字，故所书无不宛转如志。此或其不传之秘欤。靳轮之术得钱君而益信，可以名世矣。梅赧翁书，其用笔之妙，近世书家殆无有能及之者。清代书家当推刘文清，然以较梅先生正复有迳庭之判，余子碌碌更无足数矣。特梅先生孤僻冷落，不屑与士大夫通问讯，声名寂寥，自甘埋没，百世而下，坐令铁保、梁同书辈流誉书林，此可为累欷者尔。士林不平至多，岂独书法。

         梅调鼎喜品茗，更爱紫砂壶。晚年出于文人的爱好，在沪甬两地的名门资助下，在今宁波慈城创办了梅调鼎玉成窑，合作的有任伯年、胡公寿、吴昌硕、虚谷等一些文化名人、书法大家，同时有制壶名家何心舟、王东石、篆刻家陈山农参与其中，玉成窑墨宝紫砂代表名壶有：博浪椎壶、汉铎壶、柱础壶、瓜娄壶、秦权壶等，均造型独特，尤其是铭文书法精妙入神，独具匠心，体现出高深的文化底蕴。是中国紫砂艺术品中的杰出代表之一。创作精良，多有落款。除常有文坛名人为其紫砂器题字作画，自己对于紫砂茗器的制作及题铭，也倾注了极大的兴趣，玉成窑壶铭的铭文俊骨逸气，灵劲十足。它们有一个共同特点，就是每款用极简练的文句，紧紧围绕两个内容：既点造型又说茶事，切壶切茶浑融无迹，文字书艺皆臻绝诣。他一生为各种式样的紫砂器制铭不下百余种，并皆一一为之亲自题写，然后再由名家陈山农等刻在紫砂器上，他那超妙入神的书法和短小隽永的壶铭，使人们在品尝名茶的同时妙趣横生，使得“玉成窑”的制品出世不久便风雅度极高。他还经常与制壶名家们一起制作精品，从而使得“梅调鼎玉成窑”的紫砂器，更是达到了技艺和文化的同步精良。

       

     当年杨守敬（晚清历史地理学家、目录版本学家。在1880年至1884年时，曾作为清政府驻日公使的随员驻留日本四年，因把中国书坛的尚碑之风带到了日本，并冠为日本书道的现代之父），归国后晚年留居上海之时，每当有中日文人沪上会茗，他便不免赞叹梅调鼎的高品书风和紫砂名器。日本又是个茶道之国，故梅调鼎的紫砂壶，在日本很快就有了盛名。这应该是梅调鼎最大的幸运了，通过一个杨守敬，竟使他在日本书法和壶艺双双成名。

      “壶以字贵，字随壶传”。一语便深刻道出了“壶”与“字”的关系，陶刻与紫砂，墨海壶天，相得益彰。“玉成”系敬辞，意为成全，用作紫砂窑名，寓意紫砂壶身价不凡，可与美玉媲美。玉成窑出品的紫砂作品，制作精良，品位甚高，均为精品。

紫砂文化越来越受到人们的关注，静下心来，寄情紫砂，把玩文化，已经成为现代文人雅士的一种时尚和风韵。人生如一壶白水，一杯清茶。在如水如茶的人生里，我们能悟出什么呢？某个闲适的午后，随情所至，空气里迷漫着阳光的味道，壁上挂有苍劲飘逸的书法，手捧一壶清茶，继而在肺腑间回旋… …百样的琐事也随着沁人心脾的茶香而飘散。心就这样沉下来… …定下来… …而我们的生活也随着紫砂茗壶而慢了下来… …

（此文摘自得一斋平台）

（另注：杨守敬族世字辈孙，著名杨学专家杨世灿更正：昨日发文，杨守敬宜都记是杨守敬引《水经注》。郦道元引袁山松《宜都记》。袁山松任宜都郡守。）