陈振濂谈书法之经典学习视野

《经典是什么？》的个人解读角度

01

甲骨文和刀刻的自然流露刻痕。目前的甲骨文书法投入者不少，民国时期以来的甲骨文名家也很多，但怎样使“甲骨文书法”不囿于一隅之偏，处于点缀之地，而是能迅速成长起来“蔚为大国”，仍有很多难关有待攻克。

为什么甲骨文书法缺少活力？但古玺中的印文字却可依其印章的方框四边而相对成熟稳健？可否参照印学史之例而引入书法？

02

金文书法的引入和拓展空间余地非常大。

1文字符号的图形化组合。

2金文字的所处位置，与书法条幅中堂完全不同。

当下书法艺术即使是楷行草书的“表达”，是否可以从满天星斗、灿烂夺目的两周彝器铭文之笔划线条和间架造型中吸取一些营养？参考和移植一些现成的样式？

03

西北汉简中有极细笔微书者，也有作为大字标签题头者，还有作为日常书写的记录文书者一一一简、牍、觚、册各种形制与书迹精彩纷呈。除了学习其书迹之外，还可不可以有一些形制上的参考变化？或许让我们在办书法艺术展览时、即使是自己办个展时，也能琳琅满目、丰富多采，引起尽可能多的视觉愉悦？

04

刻书法是古代经典中的大端。是我们最需要依靠的对象。比如有以下几种线条石刻语汇：

1  提按有序型

2飞舞婀娜型

3平稳浑厚型

4精紧内敛型

5质实庄重型

还有非庙堂隶楷书、但现在也已成相对另类”的经典的范本。如《龙门造像记》。请注意它的生存环境和外观形制，这些都是我们书法创作的极好参考。

龙门以外的其他造像，请注意下部的造像记文字刻划。

我们当代人也可以在石刻书法的承传中有所作为。

1 石刻拓片题跋

2 石刻书法表现之美不同于墨迹书写之美。

这是应邀为庆祝所作的淄砚石刻。

05

印章文字对书法的横向参照。书印本是一家。包括金印、石印以及瓦当砖铭文字，都是书法创作的绝佳材料。就看你会不会用、用得巧不巧妙了。

06

中国画也是线条艺术，特别讲究用笔。许多名画家本身就是书法家。而画面中的线条勾勒、藤蔓缠绕，都是魏碑笔法与草书、籀篆笔法。比如潘天寿巨石的勾勒是纯出魏碑方截之笔，吴昌硕藤蔓飞舞是草书之笔。书法创作，可否反向从画面开始悟得书法用笔精髓呢？

07

最后才是本位的书法

1吴昌硕的古隶籀形，老笔纷披。

2徐渭的破锋散笔、打散提按节奏。

3黄庭坚的欲扬先抑，纵而不肆。这是我少时反复临摹极有心得的经典。

4王铎的连绵狂草，跌宕起伏，摇曳生姿。尤其是涨墨法，沙孟海师常用之。我亦多用其独门绝技。

我亦每于行草书作用之，偶尔在隶书中也用出。效果不错。

篆隶书非铸即鑿，刀斧之迹崭然。今参王觉斯涨墨法试为之，亦比之石花剥蚀冶铸斑结，然要在冲淡笔迹起伏顺逆、历历可数、一览无余之弊。昔以“金石气”拟金石器物，今以墨书求之，或为多事，一笑。庚子大雪节，陈振濂记。【自按】论作品不过小品而已，不足为奇，然其见解独到、则不为无取也！

08

几则感想

1最崇拜王福庵翁之独尊《说文》，今之书法创作家与书法学者必先有古文字学功夫为底子，兼以“书法文字学”“俗文字学”济之，此中浩瀚博大，我辈仍须多加努力。

2最崇拜沙孟海翁的超时代的书法学科意识。如本次北京中国美术馆举办沙老120周年展时出展的沙老《金石学要略》手稿。书家有一技之长，而重金石学文字学，昔时被视为当然。今之学书者必从此途径入，否则终是一书匠耳！

3帖学诸家，最喜白蕉翁之“晋韵”，一举手一投足，纵横无不如意。似此一代圣手，只可体味，难以步趋。非力学之所能到，当以神遇而待之。

后记

本题为《书法之经典学习视野》。既重“视野”，务求宽博开阔，今日之有高度精度的书法专业学习，已经是审美艺术学习。习字式的文化技能学习，对社会大众、儿童学生和初学者仍然很需要；但在已经有一定程度和艺术造诣、鉴赏眼光的中高层书法作者群体而言，更多的是需要走出惯性陷阱，开拓思维眼界，对各种经典，拥有分辨提取能力，故此，一般习字式的颜柳欧赵的经典，我不作为重点；而钟张二王、颠张醉素、苏黄米蔡乃至知识层面上的北碑南帖、篆隶楷草，我也不以之为重点。那些经典，早已为人耳熟能详，完全可以由各位书家运用聪明才智各显神通，毋庸我多嘴。而有些本来不太被重视而易于忽略的冷门，却可以提示出来引起大家关注，偏师独出，也许能为“创作技法和风格”的自出新意有积极推动作用。

一得愚见，供今日之书法界同行参考。

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