嘿,哥们,我做了一个梦,要是能写成小说,绝对畅销!
我昨天想到一个点子,如果能拍成电影,绝对火爆!
这些话都很熟悉吧。其实我们很多人,即便不是作家也时常会有很多创作灵感,和朋友们聊天的时候,也会时常听到这些话。
我们今天就来详细说说:
作为写作爱好者,大家肯定也会时常脑子里出现一些让人精神为之一振的好创意吧。
这些离奇的梦境,偶尔出现的创意,就像是稍纵即逝的精灵一样,转瞬即逝,如果你没有把他记录下来,很可能吃个早饭,转个身就忘记了。
我自己时常有一个习惯,就是在手机里的便签里,记录随时迸发的念头,有些甚至不能称之为灵感,有些甚至只是一个好听的角色名字。
时间长了以后,你会发现你的手机里记录了一大堆这样的便签,他们大都没头没尾,有些甚至只是一句话或者几个字,我把这些便签叫做灵感碎片。
可每当我开始写作,打开自己记录灵感的便签,想看看有没有能用的东西时,你会失望的发现,好像什么东西真的能用。
记录在便签里的东西,就像是精美的陶瓷碎片,破碎的玻璃珠子,或者带有缺陷的珍珠,单独来看都是非常宝贵的东西,但你就是不能够把他串联起来,变成一个完整的故事想法。
我个人也曾经长期受到这个问题的困扰,后来,一个偶然的机会,我从编剧朋友的创作方法中找到了一个行之有效的方法。
今天就把这个非常简单有效的方法分享给各位。
我记得一个好莱坞编剧、《老友记》编剧皮特曾经说过:
你以为记在小本子上的都是灵感吗?不,他们都是不值一提的垃圾。除非你能在里面找到一种叫做“故事核”的东西,否者你视为珍宝的东西压根就不值得动笔去写。
没错,我们记录在便签上,自己当成宝贝收拾的这些碎片,单纯躺在我们的便签里、本子上,没有变成精彩的故事之前,是永远没有价值的。
好莱坞编剧所讲的故事核,听起来很高级,其实归纳起来就是:
你的灵感必须用一句话能描述出一个完整的故事,并且里面要包括必要的戏剧冲突。
比如:
《肖申克的救赎》:一个被诬陷入狱的银行家受到了精神和肉体上的摧残,他迫使自己在残酷的环境中保持希望和智慧,通过20年不懈努力,最后逃出监狱重获自由的故事。
再比如:
《哈利波特》:一个饱受歧视的孤儿,突然发现自己被魔法学校录取,然后凭借智慧和魔法,战胜邪恶的故事。
我们从中发现了两个重要的信息:一句话故事和戏剧冲突。
直到了这个线索,那我们就分别解决这两个问题好了。
首先,我们得让我们的灵感随便具备一句话概括一个故事的能力。
我不知道你们记录的灵感便签是什么样的,我的便签有些长达数千字,有些只有一句话或者两个字,甚至过一段时间过后,我回头再看,甚至不知道我当初写下它时到底在想什么。
很多读者想看具体的创作过程,喜欢用举例子的方式来展现具体的操作过程,那么我就来举一个详细的例子。
在我的便签里,躺着一个只有两个字的便签,打开以后,上面写着两个字:妖道。
假如只有这两个字,我们一样必须写出一个完整的故事核。那么这样一来,我们就必须从这两个字展开联想。
下面是我的思路和扩展过程:
我当时为什么要写下妖道这两个字呢?
因为当时我看到很多玄幻或者修真小说,都是把修道当成非常正统的修炼路线,而总是把妖物当成反派来写的。
在传统的修真小说中,妖物要么就是被杀戮的对象,要么就是无脑做坏事。这很不合理。
我继续思考:其实道教对众生没有太大的区别对待,他说世间凡有七窍者,皆可修道。
那么作为世间的底层生物,动物们修道之路则更为艰难坎坷,因为跨越阶级是非常困难的,就像一个乞丐想变成世界首富一样困难。
按道理,妖物会更加珍惜自己的修行成果,应该不会有太多的过激举动,当然也不排除有个别动物修炼到了一个阶段,会想走走捷径或者曾经遭遇过人类的伤害而去报复人类。
那这样以来,妖在修炼的过程中,实际上是和人类的社会一样,是有着基本的秩序和价值观的,他们和人类一样,也是有好有坏的,简单粗暴的将妖物全部归类到反派,是对他们的不公平待遇。
所以,我就想写一个介于人和妖物之间的一个孩子,他是一个道教天才和千年蛇妖的孩子,他的身份就非常尴尬了,既得不到人类的喜爱,也得不到妖物的信任。
好,到了这里,故事核就逐渐浮现出来了:
《妖道》:一个被人族与妖族遗弃的少年,在逆境中成长为英雄,最后打破成见,联合人族和妖族共同守护华夏疆土的故事。
从故事核来看,它具备了一个矛盾中的男主角,两个相互敌对的势力,矛盾和冲突都有了,男主角还有了一个成长型的英雄之旅。
一个完整的故事核,尽管只有一句话而已,但却能够让你梳理出故事的梗概,发生的年代、地点、主角、对手、核心冲突、卖点、甚至结局等等。
假如你的灵感和创意,不能够用一句话来表达完整一个故事核,那么,即便你匆忙开始创作正文,十有八九也会卡在半路。
那么,有了这句话,有了这个故事核,我们就可以开始创作了吗?
别急,我们还要确定的是,这个故事值不值得我们写,我们要写的是一个精彩的故事,而不是一个普通的故事。
想要故事变得精彩,我们还需要增加3种元素。
那么,什么样的故事才值得被写胡来呢?要具备那几个条件才行呢?
1、一个麻烦缠身的主角
首先,我们的故事里,需要有一个遇到麻烦的主角,我们必须给他设置一种人生困境,无论是现实中还是在心理情感上。
这种困境可以是实际的困难,比如主角被人诬陷,黑帮和警察都在抓他,他就必须要动起来。
这种困境也有可能是心理上的障碍,比如:主角离婚后一直陷于极度自卑中无法自拔,他必须要克服心理障碍才能重新开始。
故事要进行,主角必须要有所行动,而麻烦缠身或者受到威胁的主角,才有行动的动力。
这种麻烦和威胁可以是一切打破主角平静生活的事情。
比如:
一个原本朝九晚五的女生,突然发现自己穿越到了古代,降生在了一个尔虞我诈的后宫,她必须行动起来,否则就会被人害死,丢在枯井中。
比如:
一个生意失败,和老婆离婚的中年男人,守着一个破药店勉强度日,但自己的老父亲突然得了重病,需要一大笔钱,他必须要行动起来,挽救濒临死亡的老父亲和那个已经在精神上死了的自己。
大家一定要明白,我们之所以要给主角设置苦难、障碍、麻烦就是逼他行动起来,成为推动故事的核心发动机,如果主角的生活一帆风顺,读者就会对这个故事失去兴趣。
2、噱头和亮点
关于故事中的噱头和亮点,这个很容易理解,它值得就是我们整个故事中和其他故事有着明显区别的地方,也就是我们创意的核心点。
美剧《西部世界》最大的噱头和亮点,就是他创造了一个完全仿真的智能人类世界,可以供真实的人类探索。
《自杀小队》的噱头就是,主角是一群无恶不作的坏蛋,由坏人去拯救世界。这是一种典型的反英雄主义。
《鬼吹灯》的亮点就是,独创了一套以寻龙点穴为技术支撑的盗墓冒险猎奇故事。
为什么自古以来,恐怖、灵异、怪志小说非常盛行,因为它包含的猎奇元素太多太浓厚了,而猎奇则是所有噱头中最吸引人的一种。
那么问题来了,我们在创作小说或者剧本的过程中,如何把自己的小说加入猎奇元素、噱头和亮点,从而让一个平淡的故事一下子变得与众不同呢?
我的经验是:平常+反常。
民间有句话叫做:事出反常必有妖。
我们就是要在平常的、日常的、平淡的故事基调上,加入反常的元素,让读者产生强烈的反差感和好奇心。
打个比方:
平常故事:一个工艺厂濒临倒闭,几个保安却意外的在废墟里发现了一个价值连城的翡翠,变卖之后,给大家发放了拖欠的工资。
加入猎奇元素后:保安们发现翡翠之后,突发奇想举办了一场盛大的宝石展览,由此引来了本地盗贼、房地产商,形成了三方斗智斗勇的局面。
这是电影《疯狂的石头》的故事情节设计方式。
再者:
平常故事: 一个探险家在丛林里邂逅了一个女人,为了追求爱情,从丛林里跑到了纽约市,为了保护她献出了自己的生命。
加入猎奇元素后:一个史前巨兽大猩猩爱上了一个人类女性,追随她来从原始丛林到没过纽约,跟人类的军队进行了殊死搏斗,最后为保护女人而死。
这是电影《金刚》的故事内核。
从上面的两个例子,我们可以看出,要想让故事有更多的噱头和亮点,可以在情节和人物上找突破点。
《疯狂的石头》的猎奇元素在于情节,将原本简单的情节经过优化后,增加了多方势力,同时也增加了故事独特性。
而反观《金刚》则是在故事角色上找到了突破口,把探险家这种普通不出彩的角色,替换成史前巨兽,猎奇元素一下子就变得极为突出而让人印象深刻了。
美女与巨兽、原始森林和摩登都市、大猩猩血肉之躯对战飞机坦克,这些强烈的对比都紧紧抓住了观众的心,可以说在猎奇方面到达了顶峰。
当然,这并不是说,普通的生活就写不出好的故事,《平凡的世界》仍能够通过小人物和时代洪流相互碰撞后,展现出波澜壮阔心灵深处的激流暗涌。
当然,“戏剧来源生活而高于生活”,如果你创作的不是商业小说或者商业剧本,那只需要让人物的困难比生活更多一些,情感更浓烈一些就可以了;
3、深化的主题
无论我们在创作着什么样的故事,都会有一个紧紧围绕的主题,主题经过故事的诠释、人物的演绎,最后得到了深化,这是创作者最终想要表达的东西。
在动画导演宫崎骏的《萤火虫之墓》中,通过对哥哥妹妹的悲惨生活的展现,最后电影表达的是对战争的强烈抗议。而《风之谷》的主题则是对于环保的呼吁。
当然,宫崎骏的高明之处是,他从头到尾都不会在电影里或者台词里表达自己的主题,而是通过故事将想表达的理念自然的凸显出来。
可以说,主题是一个故事的灵魂。也是让作品变得更有深度的支柱项目。
在小说创作的过程中,我们往往不能够用说教的方式来直白的传达自己的主题和创作理念,在这个时候,我们就需要运用到“反讽”这个武器。
反讽就是刻意的制造两个相互矛盾和对立的东西,先是相互敌对,最后相互成全。
这种创作方式,在电影、剧本、小说的创作中非常常见,但屡试不爽。
举例来讲:
《我不是药神》一个原本对别人漠不关心、自私自利的小商贩,最后却成了拯救很多病友的药神。
表达主题:人性和药物制度改革问题。
《绝命毒师》一个老实巴交的化学老师,最终却成了一个美国最大的DP制造者。
表达主题:人性的复杂和犯罪市场的全面解析。
《自杀小队》中,一群恶贯满盈的坏蛋,最后却成了世界的拯救者。
表达主题:善恶如同一枚硬币,为恶者亦可为善,反之亦然。
这些强烈的反讽设置,除了能够提供不错的噱头和亮点,更能够迂回表达出创作者的主题思想。
如果我们的灵感碎片,经过一番拉伸变成一个完整的故事核,再添加以上3种元素,你再重新审视之后,就会发现它已经脱胎换骨,从粗糙的石块,变成了晶莹的玉石,已经具备了被创作成精彩故事的价值了。
从一个脑子里稍纵即逝的灵感碎片,到值得去创作的精彩故事,这其中需要我们有技巧的进行干涉和改进。
改进的第一步就是找出这个灵感的故事核,一个好的,完整的故事核,又要至少包含以下三种元素。
1、一个不得不行动起来的主角,他必须要遇到一个不得不解决的麻烦,而且没有逃避的理由和方法。
2、我们的故事要有噱头和亮点,一个足以能够把我们的故事和别人的同类型故事区分开的创意点。这个创意点不需要太大,不要追求完全的、超大的创新,现在流行的是微创新。
3、我们的故事要有一个主题。可以利用反讽的方式,在故事的创作中,迂回的、委婉的、不露痕迹的、高级的去表达这个主题,让自己的作品更有深度。
好了,《从灵感碎片到精彩故事》2:故事核的三要素,我们说完了。
在下一节中,我们再往前迈一大步,分享如何打造一个人见人爱、超有魅力的角色。
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