名师出高徒，摄影圈自然也不例外，那些耳熟能详的摄影师背后，殊不知他们的老师更大咖。
谁是谁的名师？谁又是谁的高徒？让我们来盘点一下摄影史上有着师徒关系的摄影家们。
组合一
细江英公和森山大道
细江英公有着摄影界“鬼才”之称，他是战后日本的第一代现代摄影教父大师，和暗黑舞踏宗师的大野一雄、波普教母草间弥生并称为日本国宝级人物。当然他还有另一个很重要的身份——目前日本最有名望的在世摄影大师森山大道的老师。
细江英公是一名佛教祭师的儿子，他自称因儿时在田野里看见战后的鬼魂而受到了惊吓，由此而繁衍出了大难降临而神秘凄厉的诡异风格。他的作品带有很强烈的宗教神秘色彩，游离于残酷的死亡与生存气息空间。
这张照片出自细江英公最出名的摄影集《蔷薇刑》，以日本作家三岛由纪夫为模特。三岛由纪夫裸着上半身且瞪大眼睛，有力地注视镜头，嘴里叼着一枝蔷薇，像是在扮演着什么。细江英公说，这位传奇作家能做到连续五分钟不眨眼。当然三岛由纪夫可以继续着他的角色幻想，然而最终在1970年用切腹的方式结束了自己的生命，细江英公的作品随即一举成名。
森山大道1938年出生于大阪，目前已是获得世界性承认的重要摄影家。曾经的他是一名默默无闻的平面设计师，在24岁的时候由于机缘巧合做了当时年仅30岁细江英公的助手，从此开始了这段颇为传奇的师徒缘。
森山大道自拍像
森山大道曾经这样自己的创作：“我以前每天就像一条狗在路上到处排泄似的，在街头到处拍摄照片”，这着实有点让人大跌眼镜。不安、冲动、焦虑、情欲，都是森山大道所释放出来的个人激情。他的照片经常有强烈的反差，有时候粗糙的颗粒，比现实来得更为猛烈。
组合二
曼·雷和李·米勒
曼·雷(Man Ray)，20世纪最具影响力且最全方位的艺术家之一。他一生精力充沛，头衔有很多，画家、摄影家、雕刻家、编辑人、导演、诗人、作家等都是他的身份。同样曼·雷一生中也出现了很多“缪斯女神”，其中李·米勒是最有名的一位，她曾是曼·雷的模特和学生，在曼·雷的影响下成为了美国最顶尖的人物摄影师。
曼·雷是一个很有意思的人，当你看他的作品时，可能第一个念头就是他的作品永远不符合传统审美。他曾经说过：与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。他的镜头下，胶片上反射出的都是梦幻，女人的梦，男人对女人的梦。
很多摄影师都拍过女人，曼·雷也不例外，他镜头中的女性无疑都是性感的，这些摄影作品中的女人极具性暗示，像是在梦中呓语，有着超现实主义的味道。
曼·雷镜头下的泪珠，大特写画面带来的是视觉冲击：造型美丽的两只大眼睛，感伤的怅惘的眼神，滚滚发亮的泪珠。
你对这幅作品或许并不陌生，可以这样说自从有了曼·雷，身体就变成了一把琴。
曼雷镜头中毕加索的情人
李·米勒一生也颇有话题性，不只是因为美貌，更还有美貌之下的魅力。
米勒的自拍肖像
李·米勒（Lee Miller）出生于纽约，在20世纪20年代，她成为纽约最著名的肖像和时装摄影家爱德华·斯泰肯的模特儿，在模特儿生涯到达顶峰的同时，她成了著名摄影家曼·雷的情人、学生、技术合作伙伴和模特儿，此时的她也跻身于巴黎最令人感兴趣的超现实主义摄影家之一。曼·雷的超现实主义的风格深深影响了她的创作，甚至影响了她以后的战争作品。
米勒聪明能干，性情果敢，“二战”期间曾跟随盟军担任随军记者，为了庆祝胜利，他在参观慕尼黑希特勒行宫的时候，走进浴室，二话不说放下相机，脱下军装，躺进希特勒的浴缸里洗澡。
李·米勒喜欢把她的浅金色头发剪得极短，有人回忆说她就像“阿皮亚古道上阳光下的牧羊少年”。
米勒一生拍过很多大咖，卓别林、玛黛莉等大牌明星都甘当她镜头下的模特。
克拉克·盖博（美国电影男演员）
斯特拉文斯基（西方现代派音乐的重要人物）
让·考克托（幻觉派艺术家）
马克斯·恩斯特（法国著名画家）
T.S.艾略特（美国著名诗人）
毕加索（西班牙著名画家）
巴黎文人聚会（左男是保尔·艾吕雅—法国著名诗人，被他撩拨头发的是他第二任妻子努什）
曼·雷镜头中拍摄的她
组合三
查尔斯·哈伯特和阿莱克斯∙韦伯
查尔斯·哈伯特（Charles Harbutt），前马格南图片社主席，今年刚刚去世。他曾经是一位职业摄影记者，后来加入著名的玛格南图片社。在他的新闻摄影中非常追寻个人化的风格，这一点也吸引了很多年轻人投入门下，其中一位就有有阿莱克斯∙韦伯。
查尔斯·哈伯特（Charles Harbutt）
哈波特的作品曾在许多博物馆及画廊展出，包括美国国家历史博物馆、华盛顿的Corcoran画廊、美国国会图书馆、国际摄影中心、法国国家图书馆等。
阿莱克斯∙韦伯高中时候就对摄影产生了浓厚的兴趣，在20岁的时候就加入了他老师哈伯特开办的摄影培训工作室。“他（哈伯特）相信摄影是一种独一无二的视觉语言，文字亦无法表达其内涵。”韦伯说，“事实上，如果你的照片能够用文字来描述，那么这张照片就毫无意义。”
1974 年，韦伯开始工作并成为了专业摄影记者，1976 年加入玛格南图片社成为准成员。在 20 世纪 70 年代中期韦伯在美国南部拍摄，用胶片记录那里的小镇生活，另外他也在加勒比和墨西哥展开拍摄工作。
“我只知道步行去接近了解一个地方。对于一个街拍摄影师所做的就是走走、看看、或等待或交谈，然后满怀信心及憧憬地观察等待更多不期而至的、未知的亦或是已知的神秘震撼人心的东西，它们也许就在转角等着。”
组合四
贝歇夫妇和安德里亚·古斯基
伯恩·贝歇（Bernd Becher）和希拉·贝歇（Hilla Becher）是德国的杜塞尔多夫艺术学院的老师，他们也是杜塞尔多夫学派的重要代表人物，实践了一种冷静明澈的类型学风格的摄影。他们给学生灌输一些系统化或者已经规则化的创作方式，得意门生有托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）、安德里亚·古斯基（Andreas Gursky）等人。
安德里亚·古斯基（Andreas Gursky）或许是最为人们熟悉的杜塞尔多夫学派成员了，他最直接的特点就是大幅的画面，古斯基的许多图片都是由多张图片经过数字拼贴得来的，拼贴后的图像场景恢弘，细节清晰，装饰性极好，因而古斯基也是成员中作品卖的最好的。
组合五
保罗·斯特兰德和亨利·卡蒂埃·布列松
保罗·斯特兰德（Paul Strand），美国摄影家。他以焦距精准、清晰细致的照片而闻名。
斯特兰德的早期作品，这是张让过目难忘的照片。石头垒成的坚固的建筑物，庞大巍峨，占据了照片大半，在早晨的光线中，立面呈现巨大的阴影。在强大的墙体旁，走着一些去上班的人，分不清男女，只有匆忙行走的剪影。
斯特兰德镜头下的盲妇。挂着“BLIND”胸牌的盲妇人站在石头墙前，嘴角坚韧，脸色肃然，是那种饱经沧桑的面部肌肉，她的瞳仁似乎森然地望着照片外面。照片非常纯粹，看到这样的照片，你情不自禁会去想照片里的人的命运，尽管终究无从知晓。
斯特兰德镜头下的青年
一提起布列松，免不了要想到“决定性瞬间”。布列松的影像精髓影响了一代代的摄影师，但他的创作却在一定程度上有受到斯特兰德的影响，曾在二十七岁的时候来到美国跟着保罗·斯特兰德进行学习。
布鲁塞尔两个男子，一个在布幕的缝隙中偷看街头演出，另一个警惕地扫瞄着周围的情况，以免被人抓住而引起麻烦。照片的精彩部分是这个男子那种特别的眼神。布列松被列入“专在街头巷尾抓拍的摄影家”行列，他善于在平常的日常生活中挖掘出不平凡的照片。
布列松镜头下的小男孩。男孩两只手里各抱一个大酒瓶，十分自豪地走回家去，好像完成了一个光荣而艰巨的任务。照片中人物情绪十分自然真实，显示出布列松熟练的抓拍工夫。
联系客服
