前期拍摄步骤讲完了，这里简单总结下前期拍摄流程。
首先选对适合你的手机，然后拍的时候，选择合适的取景地；接着用曝光调节明暗，然后着对焦，指哪打哪，控制景深；最后构图按快门。
这个流程很重要
刚开拍的时候有意识地朝这些方面都思考思考。
经过不断地刻意练习，才能提高。
先构图后对焦还是先对焦后构图，视情况而定。
如果拍摄运动物体或者转瞬即逝的物体，首先要确保的是拍的物体足够清晰可见，这个时候就先确定对焦，
如果是静态的物体，例如风光，静物等 那么，先构图再对焦。
前期容易雷同，后期才是展示我们才华，显示我们创作风格的时候。
后期修片必须要按照一定的思路和流程进行。有了思路和流程每次修片就不会很盲目，不会拿到照片就乱修一气，越修越离谱，距离初衷越远。而有了修片方向就能做到有的放矢。
那么后期思路是什么？
建议大家按照下面五个步骤的流程进行：
基础调整-裁剪-改变明暗-色彩调整-输出
我们以下面这张很普通的照片为例，来看看如何通过后期拯救一张废片。
基础调整主要包括两点：污点修复和透视关系修复。
今天以万能的snapeeed为主要软件来讲起。
打开软件，照片拍的时候加了水印，现在我不想要了，我选择污点修复工具，把它可以作为污点，去除掉。
然后我们看到由于拍摄视角的原因，我从楼下仰拍的，前面我们讲过透视，由于楼下面靠近我们距离近，所以下面显得大，上面显得小。另外，仰拍手机很难拿稳，所以就导致当时拍的时候，让楼房垂直方向，水平方向都是歪斜的，也就是说产生了畸变。
所以，我们打开视角功能，调整畸变，把水平，垂直的角度调整成横平竖直状态，让楼房看起来是稳健的，而不是“危楼”的样子。如下图，
经过上面四步，基础的调整基本完成了。接下来第二步。
裁剪是一个简单又高频的好工具。
为什么裁剪？
裁剪跟旋转，调整畸变一样都是二次构图。
作用是去除掉前期拍摄失误，没有注意到的多余的东西，或者后期修图中导致多余没用的东西。
这张照片到这里，明显看到后边经过透视调整出现了多余的楼房窗户，而且变形了，所以二次构图，裁剪掉。
注意裁剪的时候我用的是16：9，也就是让照片主体纵向分布，目的就是让楼的高耸入云这种形象被突出。
到这里已经看到照片基本已经没有太大问题。照片中的大楼横平竖直，没有多余的物体了，是我们想要的大楼。已经是一张合格的照片了。
到第3步就要开始给照片定风格了。
定风格之前要定调子。
就例如这一张照片，我当时这样拍，尽量去掉多余的元素，只留下高楼和天空，就是想要做成极简的日系清新自然的风格。
所以我后期修图定调子就非常明确。调整成高亮，画面阴影全部被提亮，高光部分控制不让过曝。
所以，进入到调整图片里，分别对亮度，对比度，氛围，高光，阴影进行了调整。
亮度和高光提高是让照片总体处于一个高调的风格，对比度降低是让照片饱和度有所收敛，没有太多明暗对比；氛围增加是让照片更多颜色显露出来；阴影提高是因为要消除画面中阴影。
下面是这一步最后效果图。
前面把基本调子定位了，也就是高调清新风，所以下一步我们开始对颜色进行调整。
首先我们要知道什么是日系？
照片总体属于高调，有明显的高光，画面很少有阴影；低饱和度，冷色系，画面偏向青蓝。
然后，我们就知道了色彩调整的方向。就是往低饱和度和冷色方向去调色。
打开曲线工具，选择红色曲线，把红色曲线整体向下拉，为照片增加青色，让照片偏向于青色这种冷色系，然后保存，去调整图片里把饱和度调低一些。
这一步非常关键，很多新手不太注意这一点。导致输出的照片清晰度方面不太好。
每一步的修图步骤就好比绘画一样，刷了一层又一层的颜料，到最后就导致整个画面不太清晰了。所以到最后一步，输出的时候一定要做细节上，清晰度上的调整。
用的最多的是锐化或者结构的调整。
照片中我们需要对楼房进行锐化。
进入突出细节工具，把锐化增加为25，但是我们看到高楼被锐化的同时天空的锐度也被增加了。
所以我们进入蒙版，只对高楼进行清晰度的调整。
最后保存输出，一张照片完整的后期流程到这里就全部结束了。
最后再总结下五个步骤：基础调整-裁剪-改变明暗-色彩调整-输出
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