本报记者张鑫通讯员李真成
刘也涵在展示作品
◆人物简介
刘也涵的绘画作品功底深厚、创意非凡,曾入选文化部在中国美术馆举办的第八届、第九届全国美术作品展;1997年至1999年分别在中国美术馆举办“刘老五水墨人物展”、作品入选中国美术家协会主办的“99水墨延伸——中国人物肖像作品展”;2001年至2009年,先后获中央窑炉美术学院“学院之光”提名奖、“花坛年度优秀书画家”提名奖、“百佳书画家”、“巴黎—中国——当代美术名家”提名奖、“中国书画名家年度人物”提名等奖项,作品并入选“走进鄂尔多斯”国际美术大展。刘也涵的作品曾被中央军委、中国美术馆、人民大会堂、中南海、中央美术学院、云南省博物馆、云南美术馆等单位收藏。
日前,第六届中国美术陶瓷技艺大赛在峰峰矿区举行,来自广东佛山、江西景德镇、福建德化等陶瓷产区的130余名选手参赛。其中,作为云南省代表、中国工艺美术大师刘也涵也参加了此次大赛。大赛结束之后,本报记者走近刘也涵,感受陶艺大师对艺术的那份热情与执着。
结缘紫陶,赋予新的艺术生命和价值
1997年,刘也涵在云南建水结识了紫陶,把自己的艺术也融入了紫陶,使这一千年的古老传统工艺再一次呈现出不一样的生动气息。
据了解,建水紫陶被誉为中国“四大名陶”之一,“声如磬、明如镜、质如铁、润如玉”,有滇南琼玉之美名。
初识建水陶器,在刘也涵这个外行人来看,既不靓丽,也不惹眼。用他画家的专业眼光来看,陶器上的画并不专业,画作也较单一。但是,随着对建水陶“阴刻阳填、无釉
磨光”的独特工艺的一步步了解,刘也涵突然发现,他爱上了紫陶。
2009年,他把家从北京搬到建水陶的起源地——云南省建水县碗窑村,每日以泥土劳作为乐,与村民为友,一待就是5年。在这里,刘也涵做起了艺术实验,把国画艺术与建水紫陶雕刻填泥的工艺结合,赋予了紫陶新的生命和艺术价值。
他不断投入到建水陶的工艺研究和艺术创作之中,固执地要求陶工拉出难度极高、体形硕大的泥坯,不容许自己的作品有任何瑕疵。他摩挲着这些瓶瓶罐罐彻夜不眠,开始在建水陶上绘制出温厚的钟馗、羞涩的澜沧江少女……成了建水陶艺界的特立独行者。
刘也涵说:“建水陶可以将诗文、书法、绘画、篆刻等融于一体,它比纸张更加坚固耐久,既可满足视觉上的审美需求,又能触摸把玩,极富文人意趣。”
云陶丽影,艺术生涯的又一次突破
刘也涵与建水紫陶结缘后,他开始在这些陶器上画画。他试图通过紫陶这种特殊的载体来呈现自己的书画艺术,以实现艺术生涯的又一次突破。事实证明,他成功了。
他的“火红的年代”系列、“红河谷云”系列、“歌声飘过澜沧江”系列、“泸江河的歌”系列等,是多年来在云南行走和感受的积累,嵌入了这千年的泥土当中,而这些充满了细节灵透的美感、生动而清新的小画,在与这千年紫陶完美结合的瞬间,一下子让紫陶幻化出了别样的文化和生动气息。
开始的时候,刘也涵试着将自己的画复制在紫陶器上,但通过实践,他发现,画上去的画仅仅还只停留在装饰上。“因为画是两维空间,
而陶是三维的,如果仅仅把画复制在上面,永远脱离不了工艺品的范畴。”他追求的是要让自己的画和陶融合后成为一件真正的艺术品。
如何不是装饰而成艺术?刘也涵开始在各种紫陶的器形上尝试画画,用不同的器形和不同的题材诉说自己不同的内心感受,他发现,画和陶能有机地结合在一起了,陶和画是分不开的,而过去,陶和画是剥离开的。
当与陶相对时,画在其中,人在其中,陶在其中,刘也涵发现紫陶也成了自己的至爱。他醉心于这样一种手抟刀刻的古老传统,他把自己的绘画融入进去,似乎与古人同呼吸,而中国绘画的语境,也许在这种古风中,更能显现出自然的典雅。
黑白艺术,需要更多艺术家来挖掘
刘也涵的足迹又走进了邯郸,走进了磁州窑。
“邯郸是个好地方,拥有非常深厚的文化积淀,只是缺乏挖掘。磁州窑的悠久历史可以从陶器的制式、工艺中体现出来,邯郸的艺术家已经开始注意挖掘和传承这种文化,非常好,而且需要更多的人来拯救和保护它。”刘也涵看到磁州窑时感慨地说。
据了解,磁州窑是中国著名的民间窑系,是北方窑系的代表,首创了中国文人水墨瓷画一派,诗书画印与陶瓷的完美结合,将中国陶瓷艺术推向了巅峰。磁州窑的装饰技法蔚为大观,为世界陶瓷装饰技法之冠。磁州窑白地黑绘工艺和红绿彩工艺(又称金五彩)是中国彩绘之鼻祖,对后世青花、五彩瓷的发展影响深远。磁州窑,这一古老的文化瑰宝,还需要艺术家们赋予她现代文化气息,焕发出更加绚丽的风彩。
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