国画与陶艺的完美结合 ——访中国工艺美术大师刘也涵

本报记者张鑫通讯员李真成

刘也涵在展示作品

◆人物简介

刘也涵的绘画作品功底深厚、创意非凡，曾入选文化部在中国美术馆举办的第八届、第九届全国美术作品展；1997年至1999年分别在中国美术馆举办“刘老五水墨人物展”、作品入选中国美术家协会主办的“99水墨延伸——中国人物肖像作品展”；2001年至2009年，先后获中央窑炉美术学院“学院之光”提名奖、“花坛年度优秀书画家”提名奖、“百佳书画家”、“巴黎—中国——当代美术名家”提名奖、“中国书画名家年度人物”提名等奖项，作品并入选“走进鄂尔多斯”国际美术大展。刘也涵的作品曾被中央军委、中国美术馆、人民大会堂、中南海、中央美术学院、云南省博物馆、云南美术馆等单位收藏。

日前，第六届中国美术陶瓷技艺大赛在峰峰矿区举行，来自广东佛山、江西景德镇、福建德化等陶瓷产区的130余名选手参赛。其中，作为云南省代表、中国工艺美术大师刘也涵也参加了此次大赛。大赛结束之后，本报记者走近刘也涵，感受陶艺大师对艺术的那份热情与执着。

结缘紫陶，赋予新的艺术生命和价值

1997年，刘也涵在云南建水结识了紫陶，把自己的艺术也融入了紫陶，使这一千年的古老传统工艺再一次呈现出不一样的生动气息。

据了解，建水紫陶被誉为中国“四大名陶”之一，“声如磬、明如镜、质如铁、润如玉”，有滇南琼玉之美名。

初识建水陶器，在刘也涵这个外行人来看，既不靓丽，也不惹眼。用他画家的专业眼光来看，陶器上的画并不专业，画作也较单一。但是，随着对建水陶“阴刻阳填、无釉

磨光”的独特工艺的一步步了解，刘也涵突然发现，他爱上了紫陶。

2009年，他把家从北京搬到建水陶的起源地——云南省建水县碗窑村，每日以泥土劳作为乐，与村民为友，一待就是5年。在这里，刘也涵做起了艺术实验，把国画艺术与建水紫陶雕刻填泥的工艺结合，赋予了紫陶新的生命和艺术价值。

他不断投入到建水陶的工艺研究和艺术创作之中，固执地要求陶工拉出难度极高、体形硕大的泥坯，不容许自己的作品有任何瑕疵。他摩挲着这些瓶瓶罐罐彻夜不眠，开始在建水陶上绘制出温厚的钟馗、羞涩的澜沧江少女……成了建水陶艺界的特立独行者。

刘也涵说：“建水陶可以将诗文、书法、绘画、篆刻等融于一体，它比纸张更加坚固耐久，既可满足视觉上的审美需求，又能触摸把玩，极富文人意趣。”

云陶丽影，艺术生涯的又一次突破

刘也涵与建水紫陶结缘后，他开始在这些陶器上画画。他试图通过紫陶这种特殊的载体来呈现自己的书画艺术，以实现艺术生涯的又一次突破。事实证明，他成功了。

他的“火红的年代”系列、“红河谷云”系列、“歌声飘过澜沧江”系列、“泸江河的歌”系列等，是多年来在云南行走和感受的积累，嵌入了这千年的泥土当中，而这些充满了细节灵透的美感、生动而清新的小画，在与这千年紫陶完美结合的瞬间，一下子让紫陶幻化出了别样的文化和生动气息。

开始的时候，刘也涵试着将自己的画复制在紫陶器上，但通过实践，他发现，画上去的画仅仅还只停留在装饰上。“因为画是两维空间，

而陶是三维的，如果仅仅把画复制在上面，永远脱离不了工艺品的范畴。”他追求的是要让自己的画和陶融合后成为一件真正的艺术品。

如何不是装饰而成艺术？刘也涵开始在各种紫陶的器形上尝试画画，用不同的器形和不同的题材诉说自己不同的内心感受，他发现，画和陶能有机地结合在一起了，陶和画是分不开的，而过去，陶和画是剥离开的。

当与陶相对时，画在其中，人在其中，陶在其中，刘也涵发现紫陶也成了自己的至爱。他醉心于这样一种手抟刀刻的古老传统，他把自己的绘画融入进去，似乎与古人同呼吸，而中国绘画的语境，也许在这种古风中，更能显现出自然的典雅。

黑白艺术，需要更多艺术家来挖掘

刘也涵的足迹又走进了邯郸，走进了磁州窑。

“邯郸是个好地方，拥有非常深厚的文化积淀，只是缺乏挖掘。磁州窑的悠久历史可以从陶器的制式、工艺中体现出来，邯郸的艺术家已经开始注意挖掘和传承这种文化，非常好，而且需要更多的人来拯救和保护它。”刘也涵看到磁州窑时感慨地说。

据了解，磁州窑是中国著名的民间窑系，是北方窑系的代表，首创了中国文人水墨瓷画一派，诗书画印与陶瓷的完美结合，将中国陶瓷艺术推向了巅峰。磁州窑的装饰技法蔚为大观，为世界陶瓷装饰技法之冠。磁州窑白地黑绘工艺和红绿彩工艺(又称金五彩)是中国彩绘之鼻祖，对后世青花、五彩瓷的发展影响深远。磁州窑，这一古老的文化瑰宝，还需要艺术家们赋予她现代文化气息，焕发出更加绚丽的风彩。