温斯洛·霍默简介：
温斯洛·霍默，美国画家,1836年2月24日出生于波士顿一个中产阶级的家庭。父亲查理·霍默是位商人，母亲赫里埃塔·本森是个业余美术爱好者，曾在私立美术学校学过水彩画技法，霍默从小也就有了良好的艺术熏陶。19岁时，霍默在波士顿一个版画印刷店做学徒，两年后，他结束了学徒的生活，走上了职业绘画的道路，为刚创办的《哈泼周刊》供稿和为该刊的文字稿插图，并因这些刊登在《哈泼周刊》的画而小有名气。
但他并不满足于此，1859年秋天，霍默由波士顿迁往纽约，进入纽约的国立美术学院学习，同时向油画家弗雷德里克·龙德学习油画，并开始懂得艺术要给人带来快乐、愉悦和美的享受，更重要是传达思想，告诉人们人生的道理，让人们获得生活的勇气和力量。
霍默是一位善于独立思考的艺术家，就像他自己所说的：“如果一个人将来想成为画家，他千万不要去看别人的画。”他是这么说的，同时更是这么做的。19世纪六七十年代法国印象派崛起的时候，他没有像其他人那样迷恋印象派，而是按照自己的思想来表现自己想要表现的事物。评论家史顿浩斯曾评论：“他对外国艺术或者别人的工作，和他自己的做比较，总觉得可笑。”从霍默留存的作品看，霍默敏锐的观察力和善于创造装饰表现的能力，是完全可以和法国印象派大师们媲美的。
《回头浪》是霍默以海洋生活为题材的重要作品。它与油画《救生索》并存为两大代表作。题材取自大西洋城附近一次"铁皇冠"号海上遇险事件。霍默自从画海以来经常随船出海，去体验海上艰苦的捕捞生活，并画了许多写生稿。《回头浪》一画，是在另一幅油画《救生索》的素材基础上酝酿而成的划时代的作品。为揭示这种海上遇险的生活情景。他去新泽西州作过实地观察。后又经多次构思，使画稿上所描绘的事件避免了地点的具体性。即是说，霍默不想把油画画成某次海难记录，而要表现出沉船发生以后，救生者那种临危不惧的精神状态。他选择了一乘客被营救者从船上救下后正运往救生船时的紧张时刻。
霍默为此画花了许多心血，研究过解剖，画过一些渔民形象。他主张"不要把两个同样的浪头画进一幅画里，否则就累赘了。"此画在《世纪宫》画展上展出时，美国《论坛》报作了下面的评论："……画中的人物如此生动，情味无穷，简直就象一组富有整体感的雕塑。观众看了霍默先生这幅扣人心弦的油画后，似乎应该停顿一下，才可再看别的画，否则画展上的其他作品会显得暗淡无光。"
霍默这些“男子气”十足的画和那时欧洲委糜阴柔的“世纪末”情调简直格格不入，所以，霍默不在欧洲的潮流里，当然也不在那批学欧洲的美国画家的潮流里。他离开艺术界，自去和自然单独相处，也是必然的。而在今天来看，他的画是多么难得，多么有英雄气概。
在去世前的几年。他过的是隐居生活，他的作品也反映了这一点。他最后的一些水彩画主要强调大海的广阔无边。画面上如果有人物形象，也几乎难以引起人们的注意。霍默之所以离群索居，可能只是为了把他的精力倾注到他更加热爱的大自然之中去。1910年7月31日，美国画家温斯洛·霍默去世，终年74岁。
温斯洛·霍默作品选：
《回头浪》 1886年 76×121 现藏于美国克拉克美术学院
《新鲜空气》
《修补鱼网》 1882年
《耕耘》 1897年 (局部)
《晚霞》 1883年
《渔家妇》约1882年
《急流独轻舟》 1897年 (局部)
