自温庭筠、韦庄等人将民间曲子词带入到文学中之后，晚唐大批的文人开始喜欢并且追捧这种新的文学形式。后来，这种为歌而作，具有消遣性功能的香艳词在晚唐五代迅速兴起。
冯延巳是南唐词人中的佼佼者，他的词多写男女之间的情感，丝毫不缺失五代风格。但是他作词不追求具体、真切地描述，而是注重抒发触景之情，情思千回百转，若有寄托，又若无寄托，凄婉柔美而又缠绵悱恻，将晚唐婉约的词风推进了一大步。
《鹊踏枝》：
谁道闲情抛掷久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，敢辞镜里朱颜瘦。
河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。（其一）
谁说愁绪被忘记了太久？每当初春到来，我的惆怅心绪依旧如故，每天都在花前饮酒，每次都是喝的昏沉烂醉，到现在一点都不关心镜子里曾今红润的面容，是否已经日益消瘦。
河岸边的青草翠绿，河岸上柳绿成荫。孤独忧伤、暗自思量，为什么年年都会添新的忧伤？独立在小桥的桥头，感受清风吹拂的衣袖。人走后，夜空中升起一弯新月。
梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。
楼上春山寒四面，过尽征鸿，暮景烟深浅。一晌凭栏人不见，鲛绡掩泪思量遍。（其二）
多情的梅花从繁华的枝头随风而落，似雪花一般飘摇不定。喜欢借酒消愁的人啊，总会在酒醒之后苦撑着无限的惆怅。
独自踏上山前的小楼，才发现，这小楼也是孤独地立在四面寒山之中，看着天空的大雁纷纷飞过，不免心生惆怅，看不清夜晚天上飘过的的是烟还是云。扶着栏杆眺望远方，不曾见过一人来往，这时又想起了故人，只能摊开手帕将眼角的泪抹去。
触景生情，睹物兴感，写思念，写离愁，写男女内心最真挚的情感，这是冯延巳和花间词人的共同特点。可是不同的是冯延巳极少对女人的容貌体态进行刻画，他的写的词是一种感情的境界，是一种通过勾勒景物表现出的情思。
他的词还有对凄怆感慨的抒发，如《醉花间》：
晴雪小园春未到，池边梅自早。高树鹊衔巢，斜月明寒草。
山川风景好，自古金陵道，少年看却老。相逢莫厌醉金杯，别离多，欢会少。
雪晴后的小园白雪茫茫，春天还没到来，池边的梅树就绽开了花朵，高处的树梢上，燕子已经在衔泥筑巢了，斜挂在天边的月亮还照着寒冷的小草。
四季变幻，唯独江南金陵的风景独好，自古以来都是那么美丽妖娆。风光依旧，可惜朝气蓬勃的少年转眼就面容苍老，人生短暂，相逢不易，不如干了手中这杯酒，毕竟人世间总是离别的时候多，欢聚的机会少。
题材狭窄的伤春之情，亦能将细腻的情感开掘得如此深刻。像韦庄的词，能给人以直接的感动，又像温庭筠的词，能给人以丰富的暗示和联想，在花间词中，这是一种创新和超越。冯延巳在词中表现的往往是这种雅致优美的意境，如：《谒金门》
风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。
斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。
春风忽然吹起，那池塘里的春水泛起了涟漪，走在花间的小径里无聊的逗引着池中的鸳鸯，随手摘下杏花，轻轻揉搓着花蕊。
独自依靠在池边的栏杆上观看斗鸭，头上的碧玉簪微微倾斜。整日思念着心上人，但心上人却迟迟不见踪影，正愁闷时突然听见了喜鹊的叫声。
由风吹水面引发的思春闲情，完全是一种优美意境感发的心绪，情调及其雅致。冯延巳的这种意境情调，很符合士大夫文人的艺术脾胃，对后来晏殊和欧阳修都产生了很大的影响，成为了花间词向士大夫词演进的重要枢纽。
王国维老师曾在《人间词话》中说：“冯正中词，虽不失五代风格，而堂庑特大，开北宋一代风气。”也就是说他的词多少还带有五代时期的风格，但是他创作的词格局宏大，意境深远，开创了北宋时期的词风。
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