关良戏曲人物画

在中国绘画这个领域，东晋画家顾恺之云：＂凡画，人最难，次山水，次狗马……。＂而以戏剧为题材入人物画的，关良是美术史上的开启者，更是特立独行的艺术大师。

关良

（1900--1986），字良公。生于广东番禺， 1917年赴日本学习油画，1923年回国，任上海美术专科学校教授，参加过北伐战争，任政治部艺术股长，30～40年代辗转于广州、上海、重庆等地的艺术院校任教，并于名山大川旅行写生，长于中国画、油画。曾任浙江美术学院教授、上海中国画院画师。著《关良艺事随谈》、《关良回忆录》。出版《关良京戏人物水墨画》、《关良油画集》等。

关良1917年东渡日本学习，入东京川端美术学校学习西方绘画，师从藤岛武二和中村不折。对于二十世纪的中国近代美术史而言，关良这颗改革的种子，从此埋下。

在日学习长达五年的时间里，关良接受了扎实的写实基本功训练，同时也受到现代绘画的滋养。对印象派、后印象派、立体派、野兽派等欧美现代流派进行了深入的研究与学习。但体内有着中国传统血液的他，和其他赴欧、日学习西画的艺术家一样，虽然画的是油画，釆用的是西方原料和技巧，却有着浓浓的中国味。想的还是＂中学为体、西学为用＂的民族文化生存大事。

上海苏州河

关良从小喜欢看戏，爱看戏的他还登台唱戏，不仅练京胡，唱、念、做、打一并学来，在杭州时他还曾出演《捉放曹》，并与戏曲表演艺术家盖叫天、周信芳、梅兰芳等结为友好。

他每次去看戏都要带一本速写本，边看边画。正因这份痴迷，他才能用简拙质朴的线条，画出一个个灵活精巧的戏曲场景。

捉放曹：陈宫和曹操

画这出《十字坡》，关良特意选取了最激烈的打斗场面。

画中武松将孙二娘行凶的刀打飞，一只手按住她的胳膊，一只手抓着她的头发，而“母夜叉”孙二娘仍心有不甘地挣扎，一只手盯着刀，还想伸手去够，另一只手不忘格挡武松，大拇指刚好按在武松人中上，感觉武松应该很痛。后面俩人应该是黑店里的伙计，躲在桌子后面瑟瑟发抖，还忍不住伸头去看二人打斗。

这感觉就是舞台上的一出戏，被关良用画笔按下了暂停键。

关良之所以能画出角色的精髓，不只是因为自己的体会，他还经常和大武生盖叫天一起研究探讨。

十字坡

关良创作的戏剧人物画特别重神似、讲意境，戏画如童稚体，富童真之趣，敦厚朴素。

在一次画展上，画家李苦禅曾带着一批学生去参观，许多学生提出关良老师为什么不把人物画得标准些，苦禅先生说：“良公的画法叫得意忘形。”李苦禅所谓的“得意忘形”指的是“绘画之形象”，而不是“形象之绘画”。对此，关良以最理解相许。

太白醉写

空城计

白蛇传

解放后，文化部门对关良的画褒贬不一，有人还持否定态度。齐白石多次为关良辩护，说关良的画是一种创新，而且自成一派。

“关良的画都能懂就坏了。”郭沫若曾这样说，并鼓励关良：“这（戏剧人物）是你的独创，要坚持走自己的路。”

贵妃醉酒

时迁偷鸡

在时局动荡的十年中，京剧是“帝王将相”，不能留。关良只能把很多戏曲人物画泡在水里，冲进厕所，起码毁掉了几百张。

1976年动荡结束，中国的历史在这里转折，迈进了新的时代。光良画了十多次京剧《孙悟空三打白骨精》这场戏，表达内心的喜悦，叶圣陶先生后来还题了诗。

孙悟空三打白骨精

翻阅关良一生所绘的作品，除了精妙绝伦的戏曲水墨人物，其它风景有，花儿有，佛像有，神仙有，甚至女人的裸体也有，油画水墨即兴更替，各各参杂。凡皆此类作品，色彩无不斑斓娴熟，自在汪洋，溢满着他内心的一片明亮快乐。然而要稍加留意，会发现其中有少量沾染时代气息的主题性绘画作品，如讴歌人为意志的改造农村、工厂炼钢、山乡农忙等，一旦涉及，其笔头立即规矩起来，画面忽然黯淡下来，好似他正皱着眉头举着笔，郁郁着，不知如何下手才好。

当艺术不堪功用重负的时候，艺术家就要挣脱羁绊，企图不受任何束缚，自由地表达，追求艺术的本体。显然，完全不受任何条件约束的艺术恐怕是没有的，但是，只要有艺术存在，这种没有终极目标的追求是永远不会停止的。

如果我们也用孩子的眼光来看画，相信会离艺术的本质近些。

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