艺术收藏圈里有“行画”这一名词，但大部分的百姓和对收藏艺术不太了解的人，对这个词语很陌生，且不理解，行画和有艺术价值的画作是完全不同的，无论是从市场定位还是艺术价值、收藏价值的角度去看，两者的区别还是非常大的。
于建刚老师作品
艺术品，一般指造型艺术的作品。一般的艺术品可视为含有两个成分:一是作品上的线、形、色、光、音、调的配合，寻常称为'形式的成分'或'直接的成分';一是题材，寻常称为'表现的成分'或'联想的成分'。用哥德哈伯的话来解释，就是：“艺术主要是诉诸情感的，一旦注意力被吸引，理智就会不知不觉退隐到背后。”
于建刚老师作品
每一个画面，画家都会用自己独特的技法把自己的情感融入进去，同样一片山水，寄托不同的情感就会有不同的韵味，也可以抵得住时间的流逝，好的作品，多少年后都会是人人称赞的。艺术品之所以叫艺术品，是作者、画家给它带来了生命，能让人体会到作者要表达的意思与情感。所以很多艺术品的作者都有相当深的文化，思想上的建树，以及对生命生活的理解，这才是艺术品。
于建刚老师作品
纯艺术作品的共同点可以总结如下几点：
1、独立性：不被环境因素所影响，保持自己独立特有的风格；
2、独特性：从独特的角度去诠释作品的内容，增加作品的观赏角度；
3、唯一性：坚持自己的独特品格，作品的完整性及孤品特征；
4、前瞻性：不做随波逐流的艺术创作，坚持自己的创作理念，创造艺术价值。
于建刚老师作品
行画其实并不是真正的艺术品，而是一种和作为艺术品的绘画相对立的商品画。行画又称商品画，是从国外引进的一种艺术品复制的方法，以临摹世界名画为主，在名画的基础上抓住流行趋势进行再创造，其风格、色彩和外观装饰随时代的变化而变化，是欧美文化消费品之一，消费比例较大，而且每年不断更换，属于生活的必须品和重复消费品。行画带有模式化的特点，色彩鲜艳亮丽，迎合市场的喜好。
行画也有以下几个特点：
1、模仿：从色彩、构图到调子，都是模仿古画或名家名画，总之是模仿别人的东西。
2、重复：不仅复制别人的东西，有些画家还不断复制自己的东西，同样的构图、同样的造型（山水、人物、花鸟鱼虫），同样的技法，不知画了多少张，因为他们有“名气”，就是同一张画，也可以不断卖出好价钱。
3、甜俗：什么是俗？迎合大众浅层次的心理需求就是俗，因为现在整个社会民众的审美水平不高，特别是普通民众对绘画作品的鉴赏能力有限，所以行画都画得“好看”，他们喜欢把画面磨得很圆、很滑、很平、很细，咋一看构图丰富、色彩艳丽、看上去很有“意境”，细看则千篇一律，基本雷同。
4、随意：还有一类行画是江湖画家所作，他们连基本的造型能力和笔墨技能都没有，完全靠忽悠，走的是旁门左道，其画胡涂乱抹，还美其名曰“修心养性”、“逸笔草草”、“唯我独创”，这个就连“甜俗”的层次也达不到了，只能归于恶俗。
于建刚老师作品
从价格上来讲，行画固然便宜，但是却缺失了艺术本身的价值，对于一件没有艺术价值的行画来说，只能成为一种装饰品，而具有艺术价值的作品，价格自然也不会低，可是它未来升值的空间却是很大的，对于收藏来说选择具有艺术价值的作品是非常有必要的。艺术是自由的，行画有其存在的理由，因为一系列的客观因素在，行画也是有一定价值的，但只能是复制价值，并非原创价值，行画只能蒙混一些门外汉，真正的收藏家是不屑一顾的。
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