在当代，张大千可能比任何中国画家看过并拥有更多的中国古典名作。例如现藏故宫博物的代顾闳中《韩熙载夜宴图》、董源《潇湘图》等名迹都曾经是张大千的收藏品。三十年代是张大千绘画生涯的第一个盛期，是他“法古人，师造化”的重要时期。由于清廷鼎革，故都北平旧家遗珍逐渐流入民间，深藏于深宫大院的历代名作也逐渐开始向世人开放，加之民国政府对于交通的开发建设，使得张大千拥有前人所无的饱看沃游的优越条件。在此期间，他由石涛而上溯宋元，开始了血战古人，集大成的努力。在张大千1941-1943年敦煌之行前，主要以研习传统，广临诸家为主。其以假乱真之绝技，就主要是这个阶段的特色。而1943年以后至50年代末10余年间，则是综合古代诸大家风格而自出手眼，创立自我风格的阶段。用张大千自己的话说，即“溶古人而有我”的综合出新阶段。前段是以研习传统融汇传统为特色的阶段，后段则是以习古融古为基础的自出手眼自我创造的阶段，两个阶段自然构成，相互包容，缺一不可，都是张大千艺术生涯的有机构成部分。因此，给张大千带来巨大名声、重要地位与坚实基础的习古融古阶段，仍有着十分重要的位置。
张大千血战古人、仿古乱真的超凡功力，是二十世纪中国画坛的不朽传奇。世人徒知大千擅仿古人笔迹，而鲜知其临古是为创新之需，非泥古不化之辈所可企及。张氏曾对友人论及临摹之意义：“学习绘画，临摹是必经的一个阶段。但临画如读书，如习碑帖，几曾有不读书而能文的，不习碑帖而善书者？所以临摹必须撷各家之长，参入自己的心得，最后要化古人为我有，才创造自我独立之风格!”这可视作大千习古至勤的夫子自道，更道出了其血战古人的真正目的所在。
1930年作 黄山九龙潭
1932年作 采芝图
1932年作 山水
1934年作 高原悟道图
1934年作 山水
1937年作 莲花山飞瀑
1938年作 清溪放渔
1938年作 南岳祝融峰
1940年作 峨眉三顶
1940年作 清溪垂钓
1940年作 秋山萧寺图
1940年作 山色映孤村
1944年作 游麦积山
1946年作 翠屏曲涧图
1946年作 晴岳参云
1946年作 晚山看云图
1947年作 仿王蒙春山读书图
1947年作 山居清话图
1947年作 云树秋高
1947年作 载酒寻仙图
1948年作 仿北苑山水
1948年作 秋江独钓图
1948年作 夏山图
1949年作 沧浪垂纶
1953年作 日落山空图
1962年作 层峦独泛
赤壁怀古
嘉陵江上
临石涛山水
庐山望瀑图
石涛笔意山水
潇湘胜景
张大千 黄山一角//王国维 书法
柱杖登山图
