抽象绘画 您读懂了吗
陈瑞清
抽象绘画，到底给了人什么？你看到了什么？不少人一直觉得抽象绘画是个谜。无论怎样努力，还是处于一种费解、怀疑、否定、一知半解者居多。假如它们的确毫无价值可言的话，它究竟为何物，为什么会影响了几个世纪？为什么有如此顽强的生命力，会受到人们的那样青睐？这里，我也来谈谈对抽象绘画作品的理解。
20世纪的抽象绘画从开始出现到形成主流阵势持续了近半个世纪。世界美术史上的第一幅抽象画是俄国的康定斯基（Wassily Kandinsky，1866－1944）。康定斯基为什么要画抽象画呢？据记载与他的一段特殊经历有关：一天傍晚，他画完速写，一路沉思回到家里，当他打开工作室的门时，忽然遇到了一幅难以形容的、炽热的美妙的图画。他吃惊得手舞足蹈地站住，凝视着它。除了形式个色彩，他什么都没看见，内容也完全不可理解。最后他走近了一些，才认清了它究竟是什么，原来是他自己的绘画，它歪斜地靠在墙边上……这一特殊的经历使他茅塞顿开，他明白了一件事那就是他的绘画不需要有什么客观的东西和客观物体的描绘，而且这些东西对他的绘画是有害的。为什么绘画一定非要有具体的形象呢？没有具体的形象不是同样可以打动人吗？从此，康定斯基开始了他的抽象“实验”。
在美术史中，将前人从未有过的创作方法统称为“实验”，这显然是从科学领域借来的概念，用于专指那些在美术领域的开拓者。康定斯基既是一位抽象绘画的开拓者又是一位抽象绘画理论研究的开拓者。他对同代的德劳奈、米罗、克利、波菊尼和后来的波洛克、罗斯克等都有深远的影响，因此，他被后人称为抽象主义绘画之父。
康定斯基改变了人们的视觉，这是个划时代的贡献。但是他最初的成功采取了许多并不与艺术创作直接有关的做法。在当时，艺术家参与今日所谓的策划，让自己的创作得到承认，很容易引起批评与反感，会被斥为市侩。所以康定斯基深谋远虑不露声色地悄悄行动着。
他看到现有的绘画方式无法表达他内心的感受，他需要的是一种纯绘画，看时应像听音乐一样具流动性。当绘画从具象走向抽象，光靠绘画本身是不能为大家接受的。新的画风应该有新的欣赏标准。这时候理论与创作就起到同等重要的作用。他说：“一张纸上盖满按照某种次序排列的色彩与线条，在不懂的人的眼里，等于是一张白纸。”他必须说出这么一幅作品创作的缘由。
展览会以后立刻招来批评界的许多指责，这没有出乎康定斯基的意料。他在展览会过后一个月，在柏林《暴风雨》杂志社画廊组织了第二次集会，在会上进行交锋争论。那时康定斯基已经小有名气，又得到文艺界其他领域的名流如法国诗人阿波利奈尔、意大利作家马里内蒂、法国诗人、小说家桑德拉尔、法国画家莱歇的支持。康定斯基为抽象艺术所做的一切，终于水到渠成。同一年他正式朝非具象作品的方向前进。从此以后，抽象的标准也成为艺术欣赏的一种标准
何谓抽象美？提起这个词汇，我就想到了现代诗歌、朦胧诗歌的那种意境之美。诗歌本身就是抽象艺术的典型代表，而抽象绘画的创作原始的一种冲动感觉可以说与诗歌的那种朦胧感觉就有一种异曲同工之妙。人们都说艺术是相通的，此话不假。抽象绘画作品中所要表达的画家那种情感、价值、理念，有时就像音乐作品中的旋律、节奏、和声等一样，不时汹涌澎湃、惊涛骇浪，不时水平如镜、一马平川。写实手法注重的是物象造型的精神刻画，而抽象绘画更注重的是一种心境的感受，造型不会限定在具体的物象的形态上，而是常常采用几何形状、色彩的块面、线条的组合，又仿佛音乐会上采用“锅碗瓢羹”当作乐器来演奏一样，虽然简单，但是很和谐，在变化中求得统一，在统一中有变化。点、线、面、黑、白、灰既是符号又是语言，也是表演的器乐，在审美原则的框架内，通过密与疏的排列、聚与散的组合，形成了一幅幅生动的画面。每一幅画面都是画家情感的寄托，都是有一个精彩的故事。
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