開平文化藝術顧問系列作品之 陆（花鸟、陶瓷）
浑厚华滋 气象万千
文 ●刘大为
我与汤清海先生相识，那是十几年前的事情。后来，我们一起在广东、青岛、湘潭等地参加活动，时间长了，也就非常熟悉了。
汤清海先生还是孩提时代，就开始接受西方绘画知识的教育，早年就读于广州美术学院，为关山月、黎雄才的弟子，深谙“岭南画派”和“黎家山水”的艺术之道，深得关山月、黎雄才先生的赏识，毕业后留广州美术学院任教。后执教于湖南省轻工学校，又担任“齐白石纪念馆”馆长，对齐派艺术有较深的研究和了解。数十年来，坚持游历写生，跑遍了祖国的山山水水，采众家之长，自成一家。
艺术既有个性，又有共性。但它一定是一个时代的产物，也就是人们常说的“笔墨当随时代”。在汤清海先生的作品里，我们既可以领略到国画“笔墨功夫”的神韵，又可以体味到西画中的光影、色彩、立体、空间的风貌，把国画中的“笔墨功夫”和西画中造型艺术结合到了最佳状态。汤清海先生运笔用墨，干而不枯，润而有力，虚如肌肤，实则铜墙铁壁。画面上那种纵横捭阖和恣肆驰骋的意境；那种粗犷豪放和苍劲雄健的风格；那种色墨酣畅和大笔直扫的气势，表现出一个山水画大家的风范。
在“折衷中西”的路上，在继承“黎家山水”技法的基础上，汤清海先生不断地进行探索和创新，独创了“木裂纹”的皴法来表现山石，以焦墨渴笔来表现松树。创造出一种“铜山铁松”的山水意象，构建起一种苍劲雄健、浑厚华滋的山水画风，拓展了中国山水画的艺术表现力，具有鲜明的艺术个性。把“岭南画派”先辈们开创的画风，大大地向前推进了一步，对国画的创新和发展进行了有益的探索。
艺无古今，美才是永恒的。艺术的本质就是美，从“生活就是美”的美学思想出发，在汤清海先生笔下，山石树木、花草虫鸟、行云流水，一切都是美好的。三山五岳、长江黄河，祖国的山山水水都是那么可爱。这既是汤清海先生热爱生活、向往生活美好情操的写照，又是汤清海先生热爱自然、关爱自然美好情感的流露。它揭示了“天地有大美”的意蕴，展现了大自然美的个性，显露了山河秀美的灵气，传递了“天人合一”、人与自然和谐相处的信息，拉近了人与自然的距离，唤起了人们热爱自然、保护自然的美好情感，体现了美术作用于人的目的。品赏汤清海先生的作品，你会获得愉悦的心情，你会得到美的感受。
画道即人道。艺术的最高境界就是清水出芙蓉，天然去雕饰，朴实无华。汤清海先生一生以描绘祖国的大好河山为己任，将自己的艺术生命融入于祖国的山山水水之中，七十多年来，挥笔不止，求索不止。在70多岁高龄的今天，仍然还在跋山涉水，还在游历写生，还在探索“变法”。表现了一个艺术家青春的心态和对艺术的不懈追求。汤清海先生为人谦逊，处世淡泊，不事张扬。“自在幽谷意八方，随风万里送清香。心心叶叶因时发，不与群芳竞短长”。这既是汤清海先生《咏兰》的诗句，更是汤清海先生为人处世的写照。
刘大为2012年10月于北京
（与恩师黎雄才先生）
汤清海
中国美术家协会会员，1935年出生于河南省南阳市，1957年毕业于中南美专（广州美院前身），师从关山月、黎雄才、张肇铭、杨之光诸先生，文艺理论受迟轲，陈少丰先生教诲，毕业后留校任教，后调至湖南醴陵陶瓷业任教及工作，1985年调任齐白石纪念馆担任首任馆长至退休。
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