读一首诗，无关好坏；这件作品的作者一定是位熟悉的诗人，无关名声；《午夜篝火计划》只是计划系列的一件，就像某人《之门》一样，确定一种特质的语本形式，这也无所谓；
复制原作，为了从诗集上下载全文，打字太慢，只有在网上搜，居然多只有目录，不见全文，足见该诗影响较大，这也无所谓。
午夜篝火计划
你一定喜欢陌生的篝火，
它忠实于午夜的典故。你未必知道
典故有可能来自不可重见天日的
巨大的寂静。比如，沿音乐
按住火源，它还原为冰冷的木柴;
但不保证升起时，它会用赞美
为黑暗远道而来的寂静围绕。
没准就是，你比我们忠实于啤酒，
讲究的是单独的意义，你在
我们之外，精通对午夜
引用技术，换句话，你和篝火之间
有一个新鲜的深度。骑在
篝火之上，至少你还能追上陌生的肺腑
涉及舞蹈，是天赋租用了与我们
有关的体面：美本身是一个
午夜的极限，属于神秘的气浪。
相似的东西太多了，可以断定是
很有天赋的形状，仿佛世界
仅限于你的小圈子，潜伏到黑暗中的
心脏。有时，枝繁叶茂的远方，
给阴暗不定的脸庞带来悬念的暗示，
你会发现渺小不过是渺小的深度，
就好像你添加着更多的木柴，
火在狂欢中丝毫不会变得更高。
很久没读诗了，由于老屋装修的原因，一切自已打理，努力打造一个属于自已的小花园。无论成不成功，也无论能不能享受，结果都不重要，重要的是过程的享受，这便是现实。
我有读诗写随笔的习惯，读诗确定主题非常重要，这首诗的主题是“篝火”，诗歌的显型特征依然是始终围绕这个主题描绘，与众不同的是，采用的手法更高明、更隐、而且内涵可能更多，这样一来，就确定了该诗的独特性，从诗歌的语言特征上讲，充满了修饰的活力，而不干涩。全诗的形象、动态、以及围绕的波及，画面感，这些综合的借用，使作品形成了从语言到意识与音符的立体感觉，这种魅力可能只有诗歌，才能体现出来。
换言之，如果去掉这些修饰与表现手法，这件作品都与普通无二、美感也无法更多。
在这里，我们边阅读，边思考，我在想，一首诗是不是该表现更多的内容？用极端丰富的表现力来张扬语言的所在？这与我是相反的，我的想法，是用极其简单的语言表现更深的道理，因此表现出语言的贫乏。
让我想想，假如白皑皑的大雪覆盖，没有一丝杂色，会不会好看？这就是所谓的纯，而且真情的坦露没有一丝杂色就会体现出单调，由此可想，如果有朵梅花开放，那是不是火焰？就像黑夜中的一丝光？
我明白了，诗歌不能只考虑真情，这也是“篝火”所表现的原因之一。
我努力从其他诗人身上寻找这种理由，二栖诗人余光中，其散文比诗厉害，我理解，那是散文的诗，相反，诗却存在散文化？过多的抒情会存在文艺味，极具台湾特色的抒情效应，那种理想主义的情怀添加到多少文人的种子；而另一位诗人，则是艾略特，当然，这是伟大的诗人，其场景的宏大，喻象的引申，特色广泛。你会说，这二位与“篝火”并无关联，都不像。我想说的是，“篝火”收集了二位的优点。
十年前非马说我评诗如疱丁解牛，我记的非常清楚，对一首诗遂词剖析，那是一种错误，而且永远只会见到局部，你总不能在局部里打转，如若这样，你便中了作者的道了。“篝火”是不能体解的，你应该见到这件作品如同圣诞时期的圣诞树，树上挂满了果子，你不需要从某种亮点来寻找某种优秀，他一定会诞生于某种时期，而且呈现出高大、威猛的时代意义。这便是诗歌的意义，我感觉作者老是收集些古玩、古砖，可能还有酒瓶，可诗里没有一点古装的影子，这就怀疑这是现代诗了，这也不重要。
重要的是，作者在玩诗，把语言把玩在股掌之间？
当我们还在左右我们的运词时，他一定不会稳定，原因是我们的顾虑太多，顾虑一定会影响你的发挥。记住：放下才是真正的拥有。
当然不喜欢这种风格的人，会说不喜欢，而喜欢的人会钻入作者的布局。而我，始终不会离开“篝火”这个主题，我所怀疑的是：为什么把篝火装饰的如果富裕而不产生断裂，运词潜在的连续性是作者高操的创作素质。
另外，好奇的人会把“篝火”划分出更多定义，如：神秘感、抽象、引申、夸张、联想、美化等等，这都不重要。
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