民 艺 馆
韩美林的自信
——读“美林的世界”有感
孩子们参观“美林的世界”展览
这次展览是韩美林先生的八十大展，也是他经典作品和新作的集成的一次重要的学术活动，展览气势如虹，震撼人心，以巨大的体量、丰沛的内容，展示了韩美林先生八十年春华秋实磅礴的创造力，展览用编年史的方式，通过“时间轴”展现了韩美林艺术的探索方向和追求本质，更在“草木皆宾”、“泥土的光芒”、“展翅的凤凰”、“远古的呼唤”、“神遇而迹化”、“和平守望”等展览单元内容上，荟萃了韩美林在书法、绘画、紫砂、陶瓷、雕塑、设计等各方面几十年的探索成果。作为韩美林先生“全球巡展”的第二站，展览在选在丁酉春节年味儿最足的时候在中国国家博物馆举办，具有丰富的内涵和寓意，既是艺术家穿越历史时空、贯通艺术门类、参透生活肌理的创作展示，更是国人在传统节日里集体回溯和守望乡土乡愁的背景下，对“根在何处”的创造性阐释和解答，是百余年来中华艺术精神“往何处去”的创造性阐释和富有意味的作品的解答，带来不寻常的意义和启示。
“美林的世界·韩美林八十大展”主题展厅之韩美林艺术大篷车
“美林的世界·韩美林八十大展”主题展厅之草木皆兵
今天的艺术发展不能脱离民族文化的根基，传统文化与艺术精神的传承也需要载体、需要赋形、需要蓬勃更新的创造力的维系，如果失去了相应的意象、物质、技艺等承载，内在的观念和精神也将凌空虚蹈，难以在广泛变化的生活中扎根生长、延展和提升。韩美林以自身贯通各门类的创作回答了这一社会的问卷和时代的命题，以艺术实践深刻阐释了中华艺术精神的本质和传承发展的路径。
“美林的世界·韩美林八十大展”主题展厅之和平守望
“美林的世界·韩美林八十大展”主题展厅之远古的呼唤
一、传统造型体系的传承者
韩美林是传统造型体系的传承者，从研习中国岩画、传统书法、民间绘画、传统图案和图形中，提取有代表性的艺术语言，作为创作的基础和创新的来源，并将其发扬光大，传承中华传统造型体系的谱系，实现了创造性地发展，形成了独具匠心的艺术风格。韩美林直言：“搞创作还有一个民族性的问题。‘一方水土养一方人’。我吃中国的粮，喝中国的水，熟悉这块土地，所以找表现中国的东西就得心应手一些。就说中国古代的那么多艺术和民间的那么多东西吧，丰富得取之不尽用之不竭，我离开中国就可能面临才思的枯竭，我不表现中国的风格和气派，外国人也不认。好比外国人给你他写的中国书法，你也难以接受一样”。这道理朴素深刻，特别对于盲目追捧效仿西方的观念技法、漠视甚至不惜肢解自己民族艺术传统的现象而言，是一种醍醐灌顶的启示，不仅犀利，也是一种示范。
《岩画牛》，宣纸水墨，524x938cm,2016年
《岩画》，69x49cm，2015年，宣纸
《岩画》，69x49cm，2015年，宣纸
艺术要有根基和土壤，从远古、从传统、从民族的文化创造中汲取养分，是历史的、记忆的、生命血脉的融会贯通。所谓的文化符号、视觉语言绝不是单纯的形式，更积淀着一个古老民族日积月累的情感，即使记忆变得模糊蒙昧，这些视觉的意象也能唤起远古的记忆和情感，穿透历史时空，留下默契和感动。正如《天书》中那三万多个沉淀在历史深处的文字和符号，神秘而又亲切，是表意的工具，是造型的艺术，是视觉上的美和感动，息息相通，意味深长。所谓“美是几万年、几十万年在辛苦而沉重的生存竞争中完成的一个典型”，对传统造型体系的传承，就是对这一“美”的守护。
《鸡》，46x46cm，2016年，宣纸
几十年来，韩美林不曾用西方的观念来改造自己，坚持自己的方式传承传统艺术，在本民族的造型母体中寻找自己的语言，走到传统意象、符号的精神深处，从而传承转化、积蓄创造，完成自然的创作。他的《天书》、《奔马图》、《钱王射潮》以及《紫砂系列》、《青瓷钧瓷系列》等作品，充满大胆浪漫的想象，包含简约深邃的人文精神，能透过久远的年代传达民族生命精神的共鸣，其中也融入了艺术家的个性才情。作为传统艺术造型体系的传承者，韩美林的艺术达其意、承其神，写意赋形，为传统造型体系注入了自己的活力，增添了新的气象。传统造型体系的传承，是形的传承，更是内里精神活力的传承，从心出，超象外，入寰中，韩美林做出了精彩的阐释。
《 双马图》，宣纸水墨，800×168cm，2016年
《兰山天书》，宣纸水墨，949×520cm，2015年
二、传承民间艺术发展的倡导者
韩美林是传承民间艺术发展的倡导者，在数十年的创作中，一直在学习汲取民间艺术形象、民间艺术图案、民间艺术色彩的精神，从早期的水墨动物小品到生肖设计作品，民间艺术精神一直是他创作的风格和特色。他有炽热的民间情怀，他的民间大蓬车行走万里，联系的是民间文化生活和民间艺人感情，创作了一批有鲜活生活的艺术形象。他说“我走了半辈子，这才找到艺术的家，那就是民族的、民间的东西。现代艺术的创作与古老传统的结合，就是我要走的新路”，他说“为什么我画一辈子，再画一辈子，都不会画重样？因为我的脚就踏在这个土地上，我跟这样的人民在一起，同画、同唱、同舞、同聊、同哭。”这是对民间生活世界的发现、关注和表达，把创作的根扎在生活中，落实在最普通不过的生活百态上，转化为典型的图案和色彩，表现民间的生活美学精神，乐观、朴素、充满热情，是每一日每一月每一年不断演进的生活的歌唱。
《女人体》，宣纸水墨，69×80cm，2016年
韩美林无穷的创造力来自民间，他的绘画、设计、雕塑、铁艺、陶瓷、紫砂在民间生活和文化滋养中孕育，以民间造物精神和对生活的理解、对美的追求，实现了造型与美的结合、器物和观念的结合、实用和幻想的结合。正如他的山东布虎融会山东民俗的视觉表征，诠释了乡土艺术的真谛；他的印染花布传承传统图案母题与型态，赋予了新的意境追求。他热爱乡土，抓住了民间艺术自由真诚的灵魂，率真热情地加以阐释和表达，他回归生活的创作产生了更广更深的影响力，老百姓喜闻乐见，不少作品家喻户晓。韩美林说“我酷爱民族和民间艺术，我一生也不能离开这个‘根’，它是抚育每一个中华大地艺术家的母亲。等我们长大成人了就得自己站、自己走、自己养自己。在困难面前或是在胜利面前，不要忘记回一回头，看一看这个抚育你的母亲。不要一辈子不断奶，但也不要跟着别人去姓人家的姓”。民间艺术不是渐行渐远的记忆，而是最鲜活的生活之美，是我们天涯海角岁月变迁不可出离的根。
《钧瓷盘》，直径51cm，2016年
韩美林不只是实践自己的创作，更以艺术反哺民间，不少老手艺因为艺术大家的加入绽放异彩，紫砂壶、钧瓷、琉璃等不少民间工艺的厂子，因为他的创作、设计走出了一条发展的新路。正如他以艺术家身份参与工艺大师紫砂创作，传承民间匠创与文人参与的形式，但不是对成壶的点缀题跋，而是以艺术家和设计师的心境从事创作，营造了紫砂壶另一番天地。传统民间艺术文化符号是我们共同的“家”的象征，它的延续需要这样的创造力、生命力与挚爱情怀的滋养和维系，韩美林对于发展民间艺术身体力行的倡导，富有影响力，启示良多。
《和平守望》，青铜雕塑，高470cm，2015年
三、设计转化应用的创新者
韩美林是设计转化应用的创新者，他的作品重在审美与应用相结合，服务民生需求，传达文化精神，从国航的标志、广场的公共艺术到家具陈设、陶瓷印染，艺术与设计给他提供了广阔的创新空间，也使他对民族民间艺术的传承与创新推进到生活的深处，开拓了人们感知民族文化艺术的空间。韩美林提出“设计应该既是传统的，又是现代的，中华民族有自己的传统，有民族艺术，中国的艺术设计应当强调民族性、历史性，同时又要有独立的创新精神，让传统文化在当代获得新的生命，必须重视传统，也必须重视创新，没有这两个我们没法前进。”其实，无论是平面设计里的图形符号，还是日常用品的造型，其中都沉潜着生活的审美经验，凝结着心理与情感的活动，溯其根本，正是对民族文化的共同经验、共同情感记忆的发掘和延续，在应用功能之外，还将增进精神认同与情感凝聚，并激发人们对于审美经验等更高的追求。历史变迁中“有许多民族是死亡了，他们的文明泯灭了，他们的文化符号消失了，或虽然存在却不再发生作用，也没有再创新的文明，便被时间压服，成了失败者”，创造性的传承、转化、创新和推广，意义深远，它不只是艺术家自身的探索和创造，也是历史文脉的接续，是民族心灵之心的回响。
《紫砂壶》，15×28cm，2016年
《紫砂壶》，19×11cm，2016年
《紫砂壶》，18x10x18cm，2011年
《紫砂壶》，18x11x11cm，2011年
今天的中国设计需要这样厚植的文化基础，以有形的、日用的、生活中普遍应用和接触之物为载体，深刻发掘和塑造属于我们民族的生活世界和生活境界，就像先民在彩陶的制作与应用中融入了浑朴厚重的精神，在青铜里熔铸了礼仪法度的古老的中国，在漆器里诠释盛世的气象，在瓷器、家具、园林中维系生活的情思。正如韩美林的一系列雕塑作品，在公共艺术设计中融会传统的民族的艺术语言，阐释和平、发展的时代精神和母爱亲情的永恒主题，从有形的雕塑深入到无形的文化凝聚、情感维系和精神追求层面，在当代社会空间中展示地方的自然禀赋和社会风貌，表现社会的文化特色和价值认同，诠释社会的历史和当下，揭示潜在的传统和增长因素，启示人们超越物质的鸿沟追求更高的德性与永恒之美，发挥了艺术文化无形的引领作用。总之，设计是有根的，工艺是有魂的，设计的发展要激发内在的文化生命力，就像韩美林一系列精彩的创作与诠释，真正使美成为生活的一部分。
《木椅》，56×85×108cm，2014年
《木椅》，64×47×99cm，2014年
“美林的世界”引人遐思，细读展览，有很多感慨和感动。画如其人，韩美林的艺术语言与他的性格一样，单纯朴素，深厚博大，作品所传达的是他的底气与自信。他不仅以非凡的艺术才情和创造力贯通各领域，成就了一系列名作杰作，更是以赤子之心去发现和表达一切动人之美，是我们民族艺术精神的寻觅与复兴。韩美林先生的创作贯通了历史文化的血脉，启示我们重新思考其中的意义和价值。记得《百年孤独》开篇有云“这是个崭新的新天地；许多东西都还没有命名，想要述说还得用手去指”，既在文脉之中，又超越了所有概念和程式，指引我们向更渺遥的地方去，包含着无限新的可能。
潘鲁生 辛酉元宵节
《木椅》，44x42x127cm，2012年
《木椅》，51x52x126cm，2012年
潘鲁生民艺馆
弘扬中华传统文化 传承民族民间艺术
▼
| 微信公众号 ID：art086 | 长按识别二维码关注 |
↓↓ ↓ 点击"阅读原文"登录潘鲁生民艺馆微站，查看更多信息！ |
联系客服
