故乡童谣内心的梦
——《贵州80后诗歌展》读后
颜若水
贵州80后也不乏可看做是中国80后的缩影。冰木草属于灵性写作的一类，他在精短里述说灵性。灵性的闪烁是冰木草的风貌，他的分行艺术是将一句完整的话语在巧妙处断句，偶尔用上逗号，隔开，生成诗歌词语断裂处的闪烁，只需万分之一瞬，短到极处，让读者看见那一抹熠熠灵光。
相比之下，非飞马的断句是逻辑上的，讲究顶针似叠句的运用，明显的和隐藏的顶针似格局在非飞马的诗歌中交替出没。词语的背后拖着长长的尾音，这尾音构成诗性的灵动。与冰木草不同的是，非飞马的精短是童谣似的，这成就了非飞马的诗歌意境，有韵味的境界呈现干净纯洁的本色状态。孩童的心性，或者为明心见性的孩童咏唱的难能可贵，提高了非飞马的诗歌品质。儿童是最性灵的，诗人是性灵中之性灵，非飞马亦然。
罗逢春的诗歌也接近“童谣体”。罗逢春情怀深邃，汲着乡愁坐在现代的离合悲欢里讴歌。罗逢春怀抱一轮明月，彼在和他在地拉锯，乡愁染上月辉，淡而干净的愁绪在各种具象里弥漫，排列有序的文字述说乡愁，可以窥见诗人胸腔里的府邸，生计之余，脏腑透明，九曲回肠的想念藉着明月缠绕在回乡的愁思中。月亮只是一个特定的物象，其实罗逢春可以随时随处附着在眼底所见的任何一物上，飞架他的诗思。玄想似的坐在雨天，罗逢春也可以为读者展现一幅孤独哲学的内心审美图。
蒲秀彪的诗歌仍然具备童趣特点。以《儿子的小手枪》为例，蒲秀彪契入儿童的日常生活，一个小小的顽皮手势，将人伦之乐保留在几句简洁的诗歌中，韵味有初为人父的情致，以及家有贤妻的满足。
罗霄山的诗歌很抽象。时光在罗霄山的笔下是流动的，与生命汇聚，与内心的清冷孤寂汇聚，与生存之中时而出没的薄弱意志汇聚，即便是在夏天的骄阳下，也能挖掘出沉静之中的一份颤栗。罗霄山的诗性叙述注重感受性，感受时光的潮水，感受太虚之虚，诗句精短到休克状态时，抵达脱去凡俗之后的空明。抽象的回声只有谛听的耳才可以发现，而发现的或不被发现的，都不可阻挡地被淹没在脱落与生存之间。苍凉和琐碎都被埋在一个一个的细节里面，远离荣华富贵，乡间的爱情与二十四节气挂钩。罗霄山在诗歌里安家，故乡放在心上挂着，一片愁怀覆盖在醒着的神经中枢上，故乡时而具体时而朦胧。
罗树的诗歌较具特立个性。他把惶恐的人性与生存的艰涩在诗歌里搅拌，城市和乡村在诗歌里

混沌，乡村人和都市达人的边界在罗树这里模糊了。罗树站在都市讲述都市，与岁月也与乡村有关的一切潜在蜕变都发生在都市，都市的迷离脸庞如一个巨大的投影仪，有情个体加冷峻都市，万花筒在每个人的手中紧握，人也不过如地图上一个细小的符号。罗树的诗歌，笔法错落，句式精致，节奏里似古韵而骨髓里是现代。罗树行走在都市，心灵的原野却摆弄的是故乡的琴弦。小令似的诗歌结构，元散曲似的行吟。但是有时罗树会离开表象的文图，进入内心深处混乱的意识，原貌再现每一次瞬息万变的念头，也略显纷杂，诗歌叙述的阙域相对停滞，转旋在一个局限的范围，时间上和空间上都略显狭促。
在吴英文的诗歌里，拟声的虚无和现实的细碎肩靠着肩。鸟是虚拟的，在遥不可及的梦境中，具备着各种情态和贴近非凡生命的野心，优雅而飘渺，诗人不能言说这种梦境里的美丽，高悬于心，不可企及。吴英文的拟声世界里，声音的细碎细到声音的沉默状态，而即便是沉默状态的声音，也具备着割碎空间的威力。一场声音的革命，引来一只猫的走动，环境和自然，时间与人心，在幻觉似的推理中，一只瓷碗的碎裂与时间有关，而猫的性情藏在猫的灵识里，诗人深入实际进行了一次实证，碎裂的瓷碗和猫的敏捷并无联系，多多少少对人的识障进行了清理式修正。吴英文的拟声世界是紧缩的孤寂，近乎消亡的挣扎上演着绝望的呼声，于是，吴英文怀念一只从没有见过的鸟，一只由概念组成的鸟。
古秋书写死亡的笔调迷人而凄清。抓住人心的大安静扑灭喧响世界的大知觉。积极但却声色不露，讲述着死亡与果实，浮生与沉默，以及宽厚的大地——母亲永恒的胸膛。从古秋这里，可以还原人类原初的梦境，也可以回溯人类原初的纯洁。古秋就是这还原和回溯之中的呓语者，他比词语更动人，仿佛一切自然物的情人，他的爱慕和渴求来自内心深处永不枯竭的梦想，内在的高贵和自然的高度相媲美。
庞非擅于描绘心灵被触动时的那一瞬。有一个东西在庞非的诗歌里奔跑，触目惊心的纷乱挤兑着比光阴飞逝还快的青春生命。都市无处不在的喧嚣衬托着诗人源源不绝的内心饥渴，留不住的花开花落，蜂拥如蚁的人群趟过惶恐摇摆的夜晚，每一张嘴都可能是一个秘密决堤的口子。
朵孩的诗歌里有一些触须伸展着，长长的挂在标题上，构成一簇眉须。朵孩喜欢炮制长长的标题，那标题足可以组成另外一节短诗，这种标题与正文刚好形成一个对望，如隔河的两联山峰。也许这是一种蓄意的探索，怪异之中透出些标新。内在狂躁和孤寂同在，诗歌便布满渴求的生命面貌。
急促的时光，细细的雨脚，一瞬即更替了的四季，注解着钱磊对生活的热爱和慨叹。钱磊面对文字，充满敬畏，流光里的青春，流连忘返的脚步，驱迫着诗人从秘密的意境中掏出热血，谱写咏叹的组曲，歌咏比时间还漫长的美好事物，钱磊的诗意历练和庞非刚好构成逆向讲述的对比。
代雨映的诗歌闺阁气息浓郁。闺阁的独特想象却不受限制，词语的特大反差组成代雨映诗歌的句式张力，夸饰的跳跃状态让诗句有飞腾感。猛虎和蔷薇乃至一面镜子能够统一在代雨映的诗歌中，用一种青春的娇蛮述说着诗意。代雨映着力解除内在的孤独，灵秀之中略显快意的邪性，邪性里的忧伤却是自己留给自己的，代雨映并不扩张自己的“凶残和叹息”，隐忍的表达，极具张致的撕裂美在代雨映的小诗里展出。
徐源的诗风多变，快捷的速度让读者缓不过气。现实主义的徐源没有小我抒情，浪漫主义的徐源空灵独异。诗家的倾奇显怪在徐源的诗歌里随处可见，徐源是80后当中更为独特的一个，他关注民生，讲述时政，也进入内心，描摹精神。徐源的激情是饱含悲悯气质的激情，冷峻凝炼。饱满真实处似山脉无声，空灵虚无处似高天游云。很难用管中窥豹这样的词语来概括徐源，要了解徐源，必得展开他，密密麻麻的诗歌标记，昭显出一个多元的徐源。仅就《穿青人》和《西部，西部》两组诗歌，徐源就从80后中脱颖。对于民间文化的传承以及人类环境的关注，奠定了徐源向上攀援的基础。
杨长江的诗歌比较接近原生态。墓碑、时间、落叶以及风都是与生俱来的安静和凄楚，生命个体的孤寂感，生灭无常的生命现象是杨长江的诗歌底料。对故乡和对亲人之爱盘绕在诗句间，诗境朴素，心无杂质，与另一个苗族诗人李金福一样，点缀着苗家的诗歌生态，诗风清新，自然随性。只是李金福的诗调子欢快，而杨长江却略显忧郁。不管是欢快抑或忧郁，原始性灵的吐露绘制了他们的诗歌坐标。
陈德根，一个带着诗歌奔走异乡的诗人。触目惊心的个人简介上写着：现在浙江宁波打工。空间距离的遥远构成诗人情感历程的艰涩，诗人诗歌里的亲人被诗人用笔尖设置在纸张上，随时想念就随时相聚。只是这相聚是以冷寂的诗思为媒介，是自言自语到耳语状态的低吟。背井离乡，幸福在别处的酸涩是陈德根久久抚摸的疼痛，书写辛劳和奔波之余对家乡亲人的思念，成了陈德根不能摆脱的命运。
熊炎的乡愁是传神的。熊炎采用艺术审美的魔变手法，将故乡提炼在纸张上，小心翼翼。与陈德根一样，在纸张上倾诉乡愁。而熊炎更具曲折蜿蜒的诗性描述天赋。戏剧因素的导入使得熊炎的诗歌极具动感，微型的舞台效果出现在熊炎的诗歌中，乡愁聚焦在玲珑浩淼的纸张上，烟霞云雾自成格局，熊炎想家时便抖动纸页的一角，就能看到犬吠、鸡鸣、炊烟马匹以及河水汤汤，安住乡愁，爱恨交错，是熊炎的抒情定位。
顾潇的诗歌是铺排似的，意象浩繁。顾潇的意象蜂拥着奔向一个意境，却又密不透气地遮住庐山真面目，诗孔如细微的针眼。顾潇抒发欲望，抒发青春的火热和动荡不宁，抑制，歪曲，变形，进入叛逆曲折的生命轨迹。有时顾潇不讲逻辑，像一名醉汉惊人的天才胡言，东倒西歪的乱码，迸射出酒神光芒。
贵州80后的诗歌虽各具情态，却也有共通之处。故乡是一大主题，当然，这也是一个永恒的主题。贵州80后的故乡是疏离之后的回望，离开之后的记挂，是穿越生死之后的追思。唖木、熊炎、古秋、罗逢春、杨长江以及陈德根等都在书写故乡，淡淡的忧伤淡淡的乡愁，生死交替的与亲人的诀别与哀思，使得故乡丰盈真实，饱满真切。
抒发个人内在精神梦想的属于另外一类。他们通过纵向深入，了解自己内心深处的焦渴、向往、迷茫、欢乐、幸福或者忧郁，以此达到普遍性。每个个体的声音汇聚起来，组构着一代人具体的精神内质。
令人赞赏的还有写童谣体的诗人，他们让诗歌界看到人类情怀的原始性情，清洁，干净，纯真，透明。而这，是路标，是诗歌的方向，智慧而美丽，善既是美，纯即是真。
2011年5月31日于毕节
（颜若水：女，贵州毕节日报主任记者；诗评家；贵州诗歌学会副秘书长）