“从静默开始，又归于沉静，
犹如人生由无到有，由生到死，
然而音乐可以用各种方法控制这个生死过程，
所以可以超越生死。”
聆听古典
读了李欧梵先生的《音乐与文化：聆听二十世纪》。李欧梵先生是国际知名文化研究学者，由他从文化角度来谈音乐，文章很值得一读。以下是部分内容。
意大利作曲家兼钢琴家布索尼（Ferruccio Dante Michelangiolo Benvenuto Busoni，1866年4月1日－1924年7月27日）对音乐下的定义是：音乐就是声音的空气。名指挥家巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）认为人的听觉比视觉更灵敏，而且对声音的回忆是与生俱来的。他又说：音乐的声音有一个特色：是连贯的，每一个音符所发出的声音，都和其他音符发生关系，形成旋律、对位和和声；音乐又是声音和沉默的过程：声音一定从静默开始，又归于沉静，犹如人生由无到有，由生到死，然而音乐可以用各种方法控制这个生死过程，所以可以超越生死。在他和萨义德的音乐对话集《并行与吊诡》（Parallels and Paradoxes）中又说：“音乐提供了既可以逃避人生，又可以更了解人生的可能性。”
我不过是一个音乐的聆听者，比较被动，和萨义德比较接近（但他会弹钢琴）。作为一个聆听者，我可以不受乐谱的限制，而可以在聆听时让自己的思绪任意翱翔于幻想和联想之中，其乐也无穷。所以我认为聆听音乐是一种既感性又主观的行为。
先让我们欣赏一段勃拉姆斯的《B小调单簧管五重奏》第一乐章：
《B小调单簧管五重奏》Op.115
旋律优美，犹如行云流水，乐曲一开始，单簧管的主旋律就从弦乐四重奏的和声中脱颖而出，达到极强烈的感情高峰，然后逐渐消失了，不知不觉间又进入了另一个旋律和变奏，到了乐章快结束时，原来的主旋律又重复出现了。根据音乐学者的解释，勃拉姆斯的这段音乐表现了一种“对于失去了的美好世界的怀旧挽歌”，它迟早都要消失的，但它又借主旋律的重复而起死回生，像回忆一样。
贝多芬《降E大调第四奏鸣曲》广板，魔指爷爷演奏
在巴伦博伊姆和萨义德的对话集中，他们把西方音乐最主要的作曲模式－－所谓“奏鸣曲”的基本形式（sonata form），即ABA式的主调－变奏－主调解释为人生的寓言：主调“A”先奠定一个“家”的主调，所谓的“home key”，然后转向其他音调，最后再转回家的主调；正像每个人在“家”长大后，要离家出走到他方，闯荡世界，冒险患难，找到他的“认同”后，又回到家园的历程。
音乐的礼物－－马勒
马勒可以学勃拉姆斯，仍然可以按部就班地重溯一个美好的时光，但他不这样做，他既要顾后也要瞻前。他已经将交响乐的结构扩展到了极限，非但往往长到七八十分钟，而且在音乐本身的内容和形式上也不按理出牌，把各种雅俗因素－－从圣诗到乡里小曲－－都放了进去，所以说：交响曲表达了他的整个世界。发展到了尽头，还能怎么走？
杜达梅尔示范讲解马勒《第一交响曲》
勋伯格无调性音乐
新的音乐形式是什么？就是勋伯格（ Arnold Schoenberg ）所发明的“十二音律”和非调音乐，它彻底打破了两三百年的调性传统，因此也把旋律一笔勾销。他的“非调笥”音乐也打开了我们聆听的领域，很多不协和的声音出现了，而且节奏也不明显。
斯特拉文斯基《春之祭》
二十世纪所带来的并非和平盛世，而是分裂和战争，试问音乐还能像莫扎特的钢琴协奏曲那样明朗轻快、风和日丽吗？
二十世纪的音乐，其历史的反响之大，远超过十九世纪。也许我们可以把二十世纪的音乐史分成三段：第一段是头二十年音乐本身的革命，以勋伯格与斯特拉文斯基为代表；第二段是音乐被卷入战争的洪流，肖斯塔科维奇在苏联的经验，使得“形式主义”变成一个坏名词，甚至罪状。二战以后，西方音乐进入第三个阶段－－分歧多元，也乱成一团。
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