但丁·加百列·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）的作品《莉莉斯小姐》（Lady Lilith）（1867年）右下方被象征性的鲜花簇拥着，这种红色罂粟通常意味着想象和永恒沉睡，同时也有快乐愉悦的意思。正如罗塞蒂在画作上的十四行诗总结的那样：“这些玫瑰和罂粟是她的花朵；无论在哪里/他还没有找到吗，散发香气的莉莉斯/温柔的亲吻和香甜的熟睡会是陷阱吗？”
樱草花的花语随着颜色的改变而不同，但是黄色代表着青春和年轻的爱，埃德温·朗（Edwin Long）在他的作品《我们英格兰帝国的女儿：樱草花》（The Daughters of our Empire. England: The Primrose）（1887）当中就刻意用到了这种鲜花。
水仙花整体色泽靓丽，代表着不求回报的爱和侠义精神，出现在了罗塞蒂的作品《维罗妮卡维罗纳》（Veronica Veronese）（1872）凌乱的乐谱旁边。
紫罗兰是谦逊和忠诚的象征。在给妻子艾玛·希尔（Emma Hill）的肖像画中，福德·马多克斯·布朗（Ford Madox Brown）为他被酗酒摧残的挚爱放上了白色的救赎花环。他写到：“现在她躺在被子里发着高烧，看起来像一幅画，仿佛回到了年轻的时候。”
苹果花代表了好运，祈祷着更好的事情还在前面。罗塞蒂在这里用苹果花将一位来自乔万尼·薄伽丘（Giovanni Boccaccio）诗歌里的女性团团围住。
约翰·艾佛雷特·米莱（John Everett Millais）在绘制莎士比亚《哈姆雷特》当中的奥菲利亚时，在她死去的场景当中，描绘出了与原文本一样的大量鲜花。其中就包括代表着纯洁天真的雏菊，甚至还含有告别之意。
山楂被用来象征希望，也可以用于表示魔法魅力。在爱德华·伯恩·琼斯（Edward Burne-Jones）这幅1874年的画作当中，梅林蜷缩着躺在山楂树枝上。
对于维多利亚时代的人们而言，玫瑰也是很常见的花朵，象征着爱。根据颜色不同，玫瑰也可以表明这种爱的深度和纯洁，白色代表纯洁的爱，深紫红色代表疯狂的迷恋。在罗塞蒂画作的花瓶里出现的是粉色玫瑰。
番红花代表着青春的欢乐愉悦，威廉姆·布雷克·里奇蒙（William Blake Richmond）将其放置在《维纳斯和安喀塞斯》的脚下。
罗塞蒂的画作《维纳斯威尔科迪亚》（Venus Verticordia）（1868）当中，玫瑰占据了画面的后半部分，而金银花则在前面盛放，代表着甜蜜和爱的维系。
附子花有毒，蓝色的花朵表示观赏者应当小心前方可能存在的危险，在罗塞蒂的作品《弹竖琴的女人》（La Ghirlandata）当中，女性的脚边便是看起来令人陶醉的附子花。或者说这至少就是他原本的意图，只是偶然绘制出了这无伤大雅的花朵作为替代。
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