妙用三种声响
解析范仲淹《渔家傲》
陈可抒/文
陈可抒：今天是系列讲座的第十一讲，范仲淹《渔家傲》：
【渔家傲·秋思】（范仲淹）
塞下秋来风景异。衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千嶂里。长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里。燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。
人不寐。将军白发征夫泪。
昨天讲了婉约词的代表人物晏殊，今天来介绍范仲淹和他的“边塞词”。
一，未能开宗立派
范仲淹是大家比较熟知的文学家，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。不过，在诗和词这两方面，他都算不上有很高的建树。水平肯定是比较高，但还没到独树一帜的境地。
宋初诗歌有三大流派，尊奉白居易的白体，尊奉李商隐的西昆体，尊奉贾岛姚合的晚唐体，都很成气候，范仲淹的诗歌固然也不错，不过，还是没能从这个重围中杀将出来。
范仲淹的诗歌还是很有气魄的，“白虹下涧饮，寒剑倚天立”，“山分江色破，潮带海声来”，“云开瀑影千门挂，雨过松黄十里铺”，好句子总是不缺，但整体上总是差点意思。
这是很正常的现象，我国古代历来重视文官，像司马光、寇准、宗泽这些人，仔细翻翻，总能找到一些佳作。
不过，文学就是如此，不能够在当时的环境下写出自己独到的风格，就注定无法跻身一流选手之列。
而对于词，也是如此，上一讲我们讲到了，北宋初期三家，晏殊、张先、柳永，只有晏殊真正达到了开宗立派的位置。范仲淹在晏殊的光芒笼罩下，确实也没能形成一股可以匹敌的力量。
范仲淹，其实比晏殊还大两岁，但因为受到了晏殊的提携，所以对晏殊以师长来对待。
而——顺便说下——柳永呢，比范仲淹还大几岁，但因为自己的父亲柳宜和范仲淹是好友，所以又比范仲淹降了一辈。
那么，明明比晏殊还要大几岁，柳永却足足低了两辈，也是比较悲催了。
范仲淹的词作，今天只流传下来五首，倒也经常入选各种诗集。
像我们今天要讲的《渔家傲》，就频频被人提起。毕竟，这也是北宋初年少有的不那么莺莺燕燕的作品。
而这首词的艺术水准究竟如何呢？我们接下来就详细地解读下。
二，诗词解读
下面我们来讲一下这首词：
【渔家傲·秋思】（范仲淹）
塞下秋来风景异。衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千嶂里。长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里。燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。
人不寐。将军白发征夫泪。
“塞下秋来风景异”，这个“异”字，用得很妙，既有原义“不同”的意思，又有新鲜、别样、异域之感的隐含义。
唐人倒是早也用过这个词，比如皇甫冉就写，“转念关山长，行看风景异”，不过，范仲淹专门以此来写“塞下秋来”，读上去还是很能显示出别样情绪的。
“衡阳雁去”，相传大雁南飞，到衡阳而止，衡山的回雁峰即因此而得名。
“四面边声连角起”，这句话需要注意了：边声，即是边地之声，一般也可指羌管、胡笳、画角等等这些具有边塞风格的乐器的声音——不过，后面又有了个“连角起”，角便是画角，难道是重复了吗？
不是的，概因为“边声”包含的内容很广，所有具有边地特色的声音都可以称为边声，联系上下文的语境，此处的边声应当指边塞处的风声、沙声、树叶声甚至人声等环境之声。
画角就是那种吹出来很低沉、很像是“哞”的一声的乐器，常用来报警戒严。
这句话的意思是，随着画角的声音响起，四面的边声也随之喧闹开了。
“千嶂里”，嶂就是又高又险的山，“长烟落日孤城闭”。这是一个从很远处看孤城的视角。
整个上阙的逻辑关系是：塞下秋来—>雁去无留意—>角声起—>边声随之而起—>长烟落日千嶂之中，孤城紧闭。
长烟落日，也是化用了王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，不过，这里的重点是一个“闭”字。
全世界已入秋日，雁去也无留意，角声又响起，又已是日暮，孤城又有何法可想？只得紧紧闭上。整个这一段的气氛渲染得非常好，层层推进，到了最后，孤城闭，也俨然是对外的通路已经闭上了：又过了一天，今天是没什么指望了，晚上，唉，忍着吧。
这就引出了下阙。
“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”，燕然，泛指边境。喝酒想家，仗还没打完，又无法回去。
“羌管悠悠霜满地”，注意这里面出现了第三种声音，羌管。
羌管是相对比较悠扬的，能够吹出心曲的乐器，更能够勾起人的心事。前面的角声，就似一声宣告，边声，就像是整个环境被动的惯性的回应，而此处的羌管，则是个人的心曲小调，吹出了心事悠悠。
这首词里面，这三种声音的运用，非常讲究，很合适。
最后的“人不寐，将军白发征夫泪”，就是羌管悠悠的内容了。
北宋初期，西北方在和西夏对峙，当时范仲淹和韩琦就在前线，商定出“屯田久守”的策略，巩固西北边防，试图以牵制为主。
所以，北宋初年应该是一个朝代最朝气蓬勃的时候，可这首边塞词却写得老态龙钟，将军白发、征夫泪，就像是久经战患似的。
这种感觉，在盛唐时是绝对看不到的。
我们都熟悉王翰的《凉州词》，“葡萄美酒夜光杯”，而他还有另一首，如下：
秦中花鸟已应阑，塞外风沙犹自寒。
夜听胡笳折杨柳，教人意气忆长安。
——王翰《凉州词》
看，也是季节变换，也是思乡，也是听到边塞的乐曲，但唐朝人写的是“教人意气忆长安”，想家也想得荡气回肠。
范仲淹的词却是如此苦闷，果然是一个时代有一个时代的气象，个人在其中，很难突破。
总之，这首宋初的“边塞词”，表现的是宋初的精神，似乎也预示出大宋朝兵力积弱的走向；它的整体气氛渲染很好，每个镜头的推进衔接都非常舒服；其中三种声音的应用很有妙趣。
三，再谈节奏
借着范仲淹，我们再来略谈一谈诗词的节奏。
都知道范仲淹有一首很有名的诗：
江上往来人，但爱鲈鱼美。
君看一叶舟，出没风波里。
——《江上渔者》
这首诗写得很棒，而他还有另外一首诗，正好可以拿来比较一下：
小艇破涛去，旁观亦损神。
他年在平地，无忽险中人。
——《观竞渡》
诗歌，其实就是俩人在聊天，就是作者和读者在聊天，而往往又是陌生的读者。所以，一句话能不能把对方的注意力抓住，这是很重要的。
第一句若是写“江上往来人”，那么等于话只说了一半，听者自然就会升起“怎么样？”的念头，于是，话就接下去了，“但爱鲈鱼美”。
第三句也是同样，“君看一叶舟”——“怎么样？”——“出没风波里”。一下子就给人留出思考的空间。
这首诗，开头有悬念，结尾有余味，所以是好诗。
而《观竞渡》呢，其实立意也很高，说理也很深，只不过，读起来太“头重脚轻”了一点。
“小艇破涛去”，开篇第一句，有主语有谓语，意思已经说全了。再补一句“旁观亦损神”，便没什么悬念，也没什么味道。
“他年在平地，无忽险中人”，意思是：以后在平地之上的时候，可不要忘记了险中之人啊！
这番寄语倒是没错，只是，现在明明眼前有一只破涛的小艇，非要寄语他年，未免使人觉得涣散，教育意义恐怕也没那么深。不如“出没风波里”这个结尾，有悬念，有想象空间，使人心里揪着，使人老惦念着这事，这才是一个好结尾的妙处。
——既然说到了范仲淹，顺便就把这一段讲一讲，相信是比较有启发的。
四，结语
总结一下今天的内容：
1，欲为文学大家，当要结合时代做出突破。
2，范仲淹《渔家傲》，写出宋人气质。
3，《渔家傲》，氛围写得好，镜头用得得当，三种声音有妙处。
4，写诗，要给读者留空间。
今天的讲座就到这里，谢谢大家！
（全文完）
《中国古典诗歌28讲》，以中考必考28首诗为基准点，系统串讲传统诗词。
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