黄家堡京剧
大戏一唱即百年
作者/武瑞征
“拉大锯，扯大锯，姥家门口唱大戏。”我家乡永清县黄家堡村的京剧，从唱响的那一天起，一唱，就是一百年，不论是战乱、灾荒、十年浩劫时期，还是乱花迷眼的“一切向钱看”时期，百年中，从未间断。
黄家堡京剧，已经传承了四代人，而且是合村共传。在这个外表看起来毫无奇特的小村庄里，光是登过台、演过出的村民就有百余人，戏迷票友更是数不胜数。走在街上，迎面走过来的皮肤黝黑的村妇、满身灰尘的庄稼汉，一张嘴，可能就是满弓满调的梅派青衣、马派老生。因为对京剧的痴迷，我的家乡外表粗糙，却胸怀锦绣。
严格地说，我们村的京剧传承了97年，差3年就整整100年了。
1940年钧天雅奏乐队合影：左一为孟汇川，左二为黄家堡人韩良。
村里来了位孟先生
清末民国是京剧最辉煌的时期，我们村人正是在这个时候迷上了京剧。村民们聚在一起学唱，当时可买不起唱片机，所以怎么学都不得要领。
民国11年（1922年），在北京工作的黄家堡人姜有鑫回到村中，看乡亲们这么爱京剧，就举荐了北京一位姓孟的名票友。这孟师傅是满清旗人出身，家住北京地安门，一家子爱戏都爱到疯魔的地步，父亲为他们兄弟请了师傅教戏，跟坐科一样。孟家兄弟的水平比一般专业演员都强，但满人不许下海，只能玩票，教戏对他们来说就是过瘾。黄家堡的地主富户，集资供养孟师傅。孟师傅一看村民学戏的热情这么高，着实惊讶，既而赞叹，自认已经年迈，不能演示武戏动作，就主动请辞，并举荐了他的六弟。这位六弟，名叫孟广纯，字汇川，是孟家兄弟中水平最高的，各行皆通，文武不挡，是北京名票，人称孟六爷。
比我们村更好京剧的是信安。信安是个奇特的镇子，在很长时间内，一半属永清，一半属霸县，遇三逢八的集，也是一个算永清集，一个属霸县集。信安与黄家堡极亲近，两村就隔着一条沟，口音与周边村都不相同，但这两个村却是一个调调。两个村的喜好也一样，都好京剧。信安的钧天雅奏国剧社成立于光绪二十六年（1900年）。听说黄家堡来了位孟先生，钧天雅奏国剧社就把孟先生请了去，黄家堡的京剧社就并入了钧天雅奏。孟先生从此再没离开过这里，在黄家堡、信安、南大王庄、王庄子教戏教了40多年，直到禁演传统戏，再加上自然灾害时期挨饿，孟先生也油尽灯枯去世了。在这一带的老戏迷心目中，孟先生就是神。
1940年，韩良饰演《定军山》中的黄忠
舞台上下皆有传奇
都说戏曲舞台演绎人生百态，当真是如此，黄家堡、信安的京剧舞台，台上台下，都演绎着传奇。
黄家堡的第一批演员从十来岁起就跟着孟先生学戏。其中韩良、姜有年是孟先生四位入室弟子中的两位，也是钧天雅奏国剧社中的两位台柱子。这两个人后来成了孟先生之后黄家堡京剧的师傅。另外还有两位则是传奇故事的主角，一位名叫韩让，一位名叫张相勤。韩让是韩良的亲弟弟，相貌极其清秀，从小工青衣，后专心读书，15岁就参加了革命。张相勤则性情粗鲁，工老生，成年后与信安的刘凤泉一起拉起了绿林武装，称霸一方。因为这段历史，俗称“黄家柳子”的黄家堡也被人们称为“土匪窝”。
民国27年（1938年），已经是华北抗日联军27支队骑兵连连长的韩让从大清河南潜回家乡，凭借自小建立起的感情，劝说刘凤泉、张相勤投入中共旗下抗日。劝说成功后，韩让乘船返回途中，在杨青口村的水面上遇到日寇袭击牺牲，年仅23岁。刘凤泉、张相勤投入27支队时间不长，因不堪约束，贪图享乐，便投敌叛变了，成为伪军的正、副司令。
但仅就信安、黄家堡的京剧而言，刘、张二人还是有贡献的。早在民国24年（1935年），张相勤就当了钧天雅奏国剧社的社长。民国27年（1938年），他们二人又向当地富户敛财，专程到上海，向上海梨园公会会长梁一鸣购买了全箱戏服一套。梁一鸣也是京剧老生名家，人称“小马连良”，见一个小村镇这么下血本买戏服，颇为感动，就慷慨地又送了一套。这些戏服从上海运回家，就花了一万多元。
韩良（左二）饰演《龙凤呈祥》中的刘备
百余人的演出阵容
1948年，剧社排演李少春先生的代表作《上天台》，此戏唱作并重，难度很大，遇到演唱难点不能破解，韩良等人到天津找到李先生求教。李先生是霸县辛章人，对老乡非常热情，一听说排《上天台》遇到了难题，马上就知道了难在哪，一番点拨，让韩良等人豁然开朗。
1949年，钧天雅奏国剧社改名为晓钟剧社，剧社经常演出现代戏，并增加了歌舞组，为新中国建设加油鼓劲。1950年，京剧社排演的《重欢》参加了霸县文艺汇演，获得嘉奖。1951年，又改名为新生剧团。1952年，由于行政区划调整，信安镇与黄家堡村分属霸县与永清县，又遭遇严重水灾，生活困难，两村只能分开各办剧社。
1952年独立办剧团后，韩良、姜有年成了顶梁柱，到1962年的10年间，他们二人在黄家堡村培养了70多名演员、戏曲爱好者。正是这一时期，打下了黄家堡合村爱戏唱戏的基础。这时期，村里能演全本的《大、探、二》《失、空、斩》《四郎探母》，能演《打渔杀家》等40多场单场戏，而且自编自演了小歌剧《二兰记》《借牛》。到三圣口、后奕、信安、里澜城等这些周边乡镇演出时，因形势要求，黄家堡剧团最常演的就是《打渔杀家》《二兰记》这些政治立场鲜明的戏，所以被乡亲们取笑为“黄家柳子戏，不用去，打渔杀家二兰记”。
1962年，黄家堡村新兵入伍，剧团演了一出最拿手的《四郎探母》送行，没想到却惹了祸端，因为《四郎探母》政治立场不清，杨四郎这个叛徒得到了优待和美化，哪能用在新兵入伍的场合？导演姜有年被批斗，京剧团也被迫解散。
到1964年，黄家堡人终究是耐不住寂寞，锁不住唱了40年的喉咙，成立了宣传队。黄家堡的宣传队也很了不起，曾代表三圣口、里澜城、前第五片区到县城参加全县汇演，一唱就是三天。
宣传队的演出到底是不过瘾。1968年，山东平原县的京剧团到信安演出《沙家浜》《红灯记》，村里人受到启发，重建京剧团，改排样板戏。这一时期，黄家堡的第二代演员已经很成熟，韩士元、王树茂等人成了新一批的台柱子。这一时期，黄家堡又培养了40多名新的演员，老老少少的演员不下百人，能唱几段的戏迷们更是数不胜数。
上世纪80年代，黄家堡京剧社在村民王文发家排练
黄家堡乐师、演员在信安排练
丝弦悠扬四代百年
到1979年，恢复传统戏演出，样板戏失去观众。不久，集体生产也结束了，土地分配到户，黄家堡村民更多地专注于生产，演员减少，京剧团再也没有排演整出的传统戏。韩士玉、韩士元、王文发、王吉增这些主要演员、乐师就都到信安京剧团参加演出。1988年，黄家堡京剧团正式解散。
京剧团虽然解散了，但京剧社却一直存在。从1979年开始，黄家堡村的配电室就成了京剧社的票房。每天晚上，如果从配电室外经过，就能听到里面的胡琴声、锣鼓点儿声，这是黄家堡合村人的共同记忆。京剧社一唱就是40年，从1979年到2019年，从没停过。
廊坊有很多票友都知道我们村，都说，你们村的京剧地道！你们村王吉增弦拉得好，带得唱也好，那可是经过燕守平指点的。
王吉增，相信很多永清人都知道，“感动永清”道德模范，永清县十大文明使者，事迹和大照片在全县各处张贴。他事迹的感人之处，正是对我们村京剧数十年的尽心传承。王吉增从1954年就开始跟随韩良、高云清学京胡，1983年结识了到信安演出的“京胡圣手”燕守平，经过燕先生的多次指点，王吉增的演奏技艺不断提升。从12岁拉弦，到今年82岁，70年每天弦不离手，那真是“一把胡琴拉断腰”。
从1979年到如今，黄家堡京剧社又培养了第三代、第四代演员、票友。好京剧的朋友都该记得永清的两位京剧小童星，当年跟刘长瑜、谷文月这些大师们都一起演出过，唱得是《沙家浜》中的“智斗”，大师们都连连夸赞。这两个孩子就是我们村的韩韵朝、李春雨，是黄家堡第四代京剧票友，是我们的希望。
京剧，国粹，只要听进去，没有不说好的，连老外都不例外。称赞的同时，大家也都为京剧的传承担心，但我们村人从来不担心，我们村人对它的热爱，从一百年前到今天，从来没有改变过，那清脆的锣鼓点、缠绵的夜深沉从没有一天在我们村停止过。如今不停，以后也不会停！
来源：畅游永清
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