山水书画合壁全卷（局部） 元 倪瓒
帮主斯唔嗯·超：“练基本功就是为了实战，打架的时候你念口诀是没用的。”
对线条的质量、品质、和它的内涵的追问是永无止境的。没有高质量的具有灵魂和生命力的线条，所有的都是白干。你这个人，我们管你丑与漂亮，我们管你是高还是矮，首先要是活的，这是判断的最低线。
也就是说，只要有生命力，你比所有的都高。
艺术就是要有生命力，现在很多人不懂艺术，对僵尸还顶礼膜拜。不管
小楷也好，大楷也好，行书也好，所有的东西，价值的原点就是具有生命力，也就是说你的笔墨是你生命的符号，这是书法艺术永恒的价值。为什么我们现在看到砖上的刻画符都能够被感动呢？
刻的人没有挂碍，就是那种洒脱，没有刻意去刻字的那种状态。为什么我提出大家要有足够的量？为什么又要忘掉毛笔？为什么要一定在一个点上的重复训练？
我反复说过的临帖三要素：局部、分析、重复。只有局部才有学术研究的意义，你不从局部着手，一头牛你要一口吞下去吗？不是说必须从上面或者下面着手，你可以从字帖的最后开始学习，也可以从字帖的一半开始学习，但前提是一定要有对局部的观照。
哪一个字你喜欢，哪一个字让你感动，哪一个字你看到后特别有感觉，你就从哪个字开始。你对一组形态的点画有感觉，你就把这种形态的字都临出来。结构也可以做局部，章法也可以做局部，不要以为局部就是点画的细节。
只要是训练，就是在细节上去做，没有这个意识就不要谈什么学术研究。相对于局部，整体才有意义，没有对局部意义的观照，整体就是模糊的。作为一个书法艺术家，就是用线条在纸上完成书写，分割空间，在完成线条和字形书写的同时布局整体。
就怕只盯住字是什么状态，而没有作品的意识，很多人不知道在哪里下笔。写楷书离纸的边角多远是比较恰当？要让它这种常态有所改变，是不是要去做一个让它离边更远一点的？
在临帖的时候，在进行分析的时候，每一种状态你们都要对它去进行可能性探索，这个时候对人的要求就高了。也就是说你要有一双能够发现美的眼睛，又能够有一个捕捉美的、创作美的意识。
我们的笔墨在纸上只专心把这个字写稳，但是你没有想过，字的不稳才是画面上具有运动感的最重要的元素，你理解了稳的同时也理解了不稳，还有稳和不稳之间的这些东西有没有呢？
除了章法上的东西，还有点画上的东西。稳的和不稳的，动的和静的之间的这种状态你是不是留心过呢？
为什么我们要留心这个东西，因为留心了动、不动和动与不动这三者之间的关系，就决定了点画与点画之间的亲和力，因为有了动静的变化它就会有依附感。
如果我只写一撇悬空，或者只写一捺悬空，你觉得这个点画它是稳定的吗？如果一撇一捺靠在一块，稳了，这个是两个动态构成的静态，它们之间有相生关系。
不要用一个概念的东西来取代现实的组合关系，尽管这两个“人”都是一撇一捺，但是一个交接是实的，另一个交接是虚的，你觉得它们是一样的吗？还有一个是半虚半实，这一捺支撑在那一撇的头上、支撑在腰上、支撑在脚上能一样吗？
你看齐白石写“人”，它那个交接就在脚上，大家都在做，你有没有对它进行观照？我们说加深对原帖的领会和理解，第一是认清楚它本来的状态。
临帖既要知道它的基本态，还要知道它的变量，为什么我强调局部？局部所构成的整体、组合成的整体、映衬出的整体，反过来说支撑整体的局部都要在你脑子里面。
我想说明一个重要的观念，就是在点画之外的对空间的意识建立，最重要的概念就是对纸的空间的感觉。你在做局部、在做点画的时候，写得远和近、长和短、密和空，如果不建立这个意识，不就在瞎混时间吗？
先只关注纯粹的局部，然后到了有其他元素的局部。所有的书写行为都在纸上，那么你的高与低、深刻与肤浅，你的有魅力与瞎搞都在纸上体现出来。
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