赵孟頫书法以真行为主，真书绍智永和尚，行书直追二王。在存世墨迹中，法度严谨的行书比较多，但我更喜欢的，还是其随手拈来、没有书写负担的信札。二王留下来的信札摹本总能打动我，因此爱乌及屋；其次，这些信札是作者心境的自然流露，不经意间，尝有精彩之笔出现，并且行文虚实相间，注重留白，给人无限遐想。
此《致中峰明本·吴门帖》，是赵孟頫与元代高僧中峰往来的尺牍之一。中峰，名明本，后居天目山，系浙江钱塘孙氏子，赵孟頫及家人以弟子礼师之。此作与赵孟頫其他行书的区别在于，大小一任自然，轻重顿挫明显，行草夹杂，变化丰富，这是在掌握严格技法基础上的放逸之笔，颇有魏晋气息。
但整体上又能体现出赵氏行书的基本特点：心态平和，用笔圆润，不激不厉，万象顿生。对它的临习，既要重视其“规矩”的一面，也要留心体验其不拘一格的一面。
起笔处，此帖多以露锋为主，这是行书用笔的基本态式，但露锋的运用，并不是那么简单，如果方法不当，往往容易出现尖、薄之病。此帖的露锋笔法变化丰富，给人一种爽利厚实的审美体验。
首先，露锋入笔处的方向多变，如“想”字第一笔承接上面的笔意，是顺势引带出的露锋；“杖”字是从左处切笔而下的露锋；“舍”字第二笔，是从左下入笔的露锋；“胜”字右边部首第一笔是左下至右上有顾盼之意的露锋。这些露锋可谓极尽变化之美。
另外，起笔处笔法也不拘成式，有的用切笔，有的尖笔直入，有的侧锋入纸后稍做停顿再行笔，有的则由下向上推着笔锋入纸，还有许多是与其他笔画因势而生，使其笔画顾盼生姿、露而不尖，给人以平和之感。
行笔处，下笔果断，以中锋为主，偶尔侧锋，正而不呆，妍而不媚。这里最需注意的是，侧锋入纸后，在行笔过程中逐渐调整为中锋的线条运动轨迹。不少人只看到了侧锋入纸，就一侧到底，最终在气韵上与原帖大相径庭，原因就在于没注意到线条的变化。
这中锋的使用，特别是在侧锋基础上调整过来的中锋，是该帖用笔的精华所在。这需要在行笔过程中，保持毛笔对纸的相对垂直，手腕要能提得起，笔锋亦要提得起，使笔尖在纸上，如舞蹈般轻重跳掷。有人形容书法为笔尖上的舞蹈，从这方面看确有其道理。
转折处，一般需要短暂停留，不能一滑而过。在停留的非常短暂的时间内，微调笔锋，使其与接下来的笔画走向相适应，并使其能在自己可掌控的范围内行笔。如此，则使线条骨力暗生，虽圆亦方，不至于因圆而媚。
收笔处，往往需要回锋，使其气凝神定，宛如气功练罢的收招式，不使气息外泄。但是，这里往往有一个误区，即仅为回锋而回锋，却不知回锋的目的。笔画结束的回锋，其实是势的掉头和转向，也是势的延续，因此，它与接下来要写的笔画发生着关联。在书写过程中，因为要写下一笔，而能顺势完成回锋，才是有意义的回锋。从这个角度来认识，会使回锋充满势的流动，特别是收笔与起笔放到一起关照，使字与字、行与行，都能气息充盈。 
对于信札而言，精彩处还在于那些偶尔出现的连带，在经意与不经意之间，使满纸立刻活了起来。这连带的处理，赵孟頫把握得非常娴熟老练，大部分笔断意连，并且能不连则不连，连则成为篇中之眼。在具体的书写中，上一笔画结束后，顺势带出的连线，一定要有线条意识，不能仅当作无意识的“游丝”处理。这就需要连带“发生”前，要把笔锋调整到位，才能一气呵成拉出满意的线条。这不仅要成为一种意识，更要在创作中养成习惯。
相对于碑学而言，帖学最重要的特征，就是书写性强。这种笔画与笔画的关联，字与字、行与行的关联，都是在势的导引下生发的，可以说，没有一笔是孤立的。前面讲的这些，最终还是落实到书写上。
因此，在书写中，不能因为追求形像而有“描摹感”，不能以牺牲书写的时间特性而完成其表面的形似。在临帖时可以慢慢感受线条的起伏与形体的变化，而在创作时，则要把从临摹得来的那些惯性运用起来，使速度与节奏相匹配，心绪与技法相生发。
工具的选择和使用对创作的影响非常大。“惟笔软则奇怪生焉”，毛笔的这种可塑造性，为各种有关线条的想法得以实现提供了可能。工具与人的生理器官一样，都是实现书写的一个环节。事实上，生理部分，经过练习可以控制，而工具因为可选的余地太多，性能各不相同，在实际书写中容易出现变数，很可能最终影响创作的发挥。
写此帖，要用短锋的兼毫或狼毫，笔肚要大，不仅能蓄墨，还能支撑起笔锋的弹性；纸张则用较熟的或半熟的，这样能尽可能地表现出线条的细微变化。
在此帖基础上的创作，难点和重点是对韵的把握。技法可以训练，韵味则需用心体验。所以首先要多读书，不仅掌握其技法，更要让书法能载其道、达其性，赋予书法以生命色彩；其次需要真正临习进去，切身感受赵书的韵味，培养与古人“沟通”的能力，自己的审美与创作体验能与古贤相共鸣；再次，谙熟用笔的起承转合，创作时尽量自然书写。过于刻意安排，反倒会失去本真。
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