归纳：
1、以线条粗细而论，《张迁碑》线条的粗细近似于邓石如和《散氏盘》，虽然在用笔上与他们不同；《曹全碑》线条细，风格内质近于吴让之；《礼器碑》近于《散氏盘》，线条分段书写，但用笔不一样；《石门颂》的线条用笔近于《散氏盘》。
2、从行笔来看，《张迁碑》用的是铺毫，方笔；《曹全碑》用的是束毫，圆笔；《礼器碑》是铺毫；《石门颂》是束毫。
方圆的线条该如何判断？主要从线形上来加以区别。圆笔的起笔收笔平滑，中段行笔束起，有主线；方笔的起笔收笔有棱角，中段行笔铺开，如印印泥，有破碎感。
在圆笔中，最基础的状态是束毫，《曹全碑》即是如此。《石门颂》在束毫的基础上，加了绞转，变化越来越丰富，力度越来越强。方笔中，最基础的状态是铺毫，从《张迁碑》到《礼器碑》，行笔在铺毫的基础上加上了往复与顿挫。顿指向下顿压，挫指毛笔加大与纸面的摩擦。
在用笔方式从基础到复杂的演变中，处于束毫与绞转之间的是裹锋，处于铺毫与顿挫之间的是切笔。另外的用笔方式还有逆锋、战行（顶一下再走）、顶锋（笔杆推着笔毫走）和往复。
3、隶书的笔法。
在隶书的笔法中加入篆书笔法，是一种较高级的写法，若加入楷书笔法，则等于失败。中国艺术在审美上推崇“古”，书法尤是。“古”是将时间概念运用于审美领域，因为中国人的艺术感受方式偏于体验，体验是一个时间流程（不同于偏于构成，注重空间造型的艺术），中国人将追本溯源的思想方式转化到审美上就是对“古”的推崇，如“古意盎然”、“古朴”、“古拙”、“高古”等审美品格被认定为最高的艺术品质。隶书对篆书存在一种继承关系，而楷书在隶书之后，所以在笔法上，隶书加入篆书笔法才是高品位的写法。
关于隶书对篆书笔法的继承，圆笔来自于篆书笔法，同时也是隶书起笔的标准形态。蔡邕有言：“圆笔属纸，令笔心常在点画中行。” 《曹全碑》与《石门颂》都是圆笔起笔。到后来，隶书逐渐演变为方笔起笔，演变的一个重要原因是汉字的隶变。从隶书起，笔画出现，这一方面是由于书写者逐渐发挥出了毛笔自身的性能，另一方面由文字的演变的趋势（趋简趋速）所致。
隶书的笔画基本形态是“蚕头燕尾”。这也是因毛笔自身的性能而成的（笔毫的弹性）。要注意隶书笔法与篆书、楷书的区别。隶书忌用斜切笔（切笔与斜切笔的区别是，切笔是一种用锋的状态，而斜切笔是笔画的外部形态），如起笔处（要么圆笔，要么方笔）、转折处（要写平，不能如楷书缺一角）；注意隶书的波磔与楷书的捺笔的区别，磔，水遇石而激起也，所以，在写时要有停的动作，然后再出去，往上收锋，且上边缘线一直是弧线，而捺笔的后半部下缘是直线。
4、隶书的变。
《曹全碑》可以说代表了隶书的标准型，《礼器碑》是在《曹全碑》的基础上做加法，笔画中间有分段书写，波磔变化动作趋于复杂，《张迁碑》则是在《曹全碑》基础上做减法，《石门颂》加入了绞转，代表了隶书圆笔一路用笔的最复杂变化。
结构特点：1、盖得牢。如“供”、“典”，下面的两点都被上部分牢牢盖住。2、齐与不齐。有些字该对齐就一定得对齐，如“无”上面的四竖与下面的四点之间、“敬”的左右横画之间；有些字该不齐就不齐，如“载”字的左右两个部分，右边的笔画伸出去很多。3、左右结构的空间尽量分开。如“嗟”、“临”。4、注意一些字有趣的书写方式。如“归”的写法。5、注意一些非常规写法的字的书写方式。如“绝”、“桃”，有篆书的成分。 强调：1、判断字的外形，是长、扁还是方，笔画是平行还是相交，结构相向还是相背；2、判断笔画的粗细；3、判断相交笔画各段之间的长短比例；4、对撇捺等具有对称关系的笔画，要考虑到它们的对应关系，其次要考虑到轴的问题，然后还要考虑到它们造成的覆盖情况；5、注意笔画包围中的单元空间；6、注意主体部位与外围的形之间的比例关系。
点评：1、关于主笔，有一个基本的形态（拱桥型，波磔），在具体的笔画表现时虽有区别，但跳不出此范围。2、主笔有弧度，不是一段完成，由线条的粗细变化体现。3、“数划并施，其形各异”，笔画要有变化。如“年”字顶上横线上的三竖画，处理方式分别是实连、顶住与虚交。横的平行线各线之间有虚实关系。4、框形的衔接方式，注意四个角的变化。线条（外拓型）、结构（粗细、实虚）与空间（微鼓）一体。5、方框里放东西不能在正中间，不能将内空间平均分配。
思考：我们于不同书体的书写中一直要守住的是什么？
多种字帖的对比赏析：邓石如、吴昌硕、吴让之、《曹全碑》、三大行书、黄庭坚、怀素……
包世臣：要求中截有丰实之美,而不能空虚怯弱,并提出鉴赏时要“蒙其两端而观其中截”。
观其中段，这些字帖虽在用笔上有束毫与铺毫之分，在起收处、笔画的衔接处、线条的粗细、空白与线条的比例关系上和空白的形状上有变化，在线质上，却无一不是守住了平、圆、亮、润、厚，通脱与爽净之气一直未失，一如《峄山碑》之线质。
要守住“体”，在此基础上才能讲形，变形，讲风格。“大象无形”，真正不变的东西是“大象”——根本。
《礼器碑》
引入：仰观大师——品齐白石之书画，感吴昌硕之篆隶。
正如王阳明所说：“种树者必培其根。种德者必养其心。欲树之长,必於始生时删其繁枝。欲德之盛,必於始学时去夫外好。写字如种树，首先要把根长好，多培土施肥，长枝干时，要捋去多余枝叶，等到根深干壮时，自然就枝叶繁茂了。
立定根本：中国文化的品格——正气、大气。
孙过庭：“古不乖时，今不同弊。”
黄庭坚：“立脚怕随时俗转，留心学到古人难。”要守住沉静。
《礼器碑》系今入古，安静之品。其用笔在《曹全碑》的基础上加了节节推进的动作（如果笔画写得一划而过则是对它的背离），所以线条显得沉筋入骨，内敛含蓄。方笔方起，收笔也是方的。表现方块形的线条都是凹进去的姿态。
拿一张毛笔纸，试着临摹几个字，感受一下《礼器碑》的笔法、结构与独特的沉静气息。
欣赏林散之临摹的《礼器碑》，仰观黄宾虹书画的大家气象。增强对《礼器碑》沉静大度气质的感受。特色：1、正统但不死板，有内在的活泼之气。在所有的隶书中，《礼器碑》的字粗细对比反差最大。在收放关系的处理中，收的时候收得很紧，但是字里空间内含波澜。有外放型的字与内敛型的字，外放型的字有侵略意识，如《曹全碑》，于它而言字外的空间很重要；内敛型又称内掖型，如《礼器碑》，于它而言字内的空间很重要。2、写法多样化。有很多字用了很另类的写法，如“鲁”“负”两字字头的写法。3、强烈的构件意识。有很多组合型的字，类似于拼图，如“载”“议”等字。构件不同于部件，部件类似于汉字的部首，如“聖”字可拆成“耳”、“口”“壬”三个部件。到隶书中，常对部件进行改造，重新组合，改造后的东西就叫“构件”，里面有人构成的意识。可以找汉隶字典看看，同类的构件有些怎样的组合方式。注意形状不规整的字，如“岂”“族”“项”等字，左右有严重的错位（这些写法来自于时代风习）。4、平行线意识很强，平行线往往可以形成一个构件，闪闪发光，很突出。尤其是斜向与横向的平行线起的作用很大，如“阳”字。
隶书以质朴平实为最大特色，线条是第一位的，吹沙见金，最朴实大方的东西还是线条而非奇特的造型。
《石门颂》
用笔特点：1、束毫、绞转、裹锋兼而有之，且过渡自然，一个笔画之内可能便有三种笔法。笔锋运行如在一条笔画的宽阔大道上波浪形前进。2、握笔独特之处：手扣笔不用力，发力的是手腕。
将电脑打印出的标准印刷体的隶书与《石门颂》比较，它们之间的区别之处正是我们要学习的东西，比较会让我们明白，什么叫做艺术：1、字与书的区别；2、发现古人的字法。如“遭”、“断”的构成方式。
3、一个无造型的字与有造型的字的区别。加强造型意识的训练。
《张迁碑》
《张迁碑》风格比较雄强、豪放，有人会吸收里面朴厚、温柔敦厚的一面，尽可能地写得质朴雄浑，毛笔压牢，写得也不快。基本用笔方式掌握后，也可以在用笔上加上顿挫等变化，加快书写速度，吸收它造型多样的一面。
《张迁碑》非常善于用点，注意建立在很多笔画排列整齐的基础纸上的左右结构之间的穿插错落的关系。
