丹青古法，命笔今朝——吴楚天书画印

吴楚天，字:天，号:念斋。师从方严先生习传统国画。书法，篆刻深得耿峰、天三两位老师的指导。广东省惠州大亚湾美术家协会理事！广东省汕头市潮阳书法家协会理事！

丹青古法  命笔今朝

——吴楚天书画印

文/陈继豪

从汉字说起，中国汉字是世界最古老的文字之一。汉字演进五千多年，仍然活力四射。汉字既是象形文字，又是形声文字，它具有线条美、结构美和音律美的特点。它赋予中国书法、绘画、诗词以生命力。

人物，山水、花鸟是国画常见的题材。中国卷轴画，从工笔画到写意画，人物层出不穷。近古以来，明清的八大，清的扬州八怪直到沪浙吴昌硕、京华齐白石……正是中国画有无穷魅力才有历代画家队伍的接力传递。

在一次笔会上，我见到吴楚天在认真作画，他运笔八面出锋。中锋如行云流水，转笔如蛟龙翻浪。行锋使转、抑扬顿挫，应用自如。一副年青的脸色和一双老练的手形成强烈的对比，年少而老成。“你跟谁学的”我脱口而出。他随声答应一句“我学好多人的”对比着他的画，他应该回答的不错。

吴楚天画花鸟。构图胸有成竹，用笔自如。正是意在笔先，画成而意达。鹤声嘹唳，松自虬曲；鸡呈五德，鸭戏桃溪；池塘清趣，荷叶田田；梅兰竹菊，异彩纷呈……

见他作画完成后，便用篆书题款，金石气自生，古意盎然。

写意画，运用线条和墨色的变化，要把握自如。点线的结合，浓淡干湿、虚实远近、阴阳背向等的构设，疏密留白等的表现，也许要学一生。论艺术要有天份，但更要后天的不断努力。写意画，重一个“意”字，怎么做到画成意达。学古人笔意，读名家创意，做到心领神会，笔墨随之。从吴楚天的画作中，我们可以看到写意画和文人画形影相随。他构图简约，意达而笔收。

吴楚天已经在书画印中游弋。他的金文，习于盘文鼎铭石鼓，古拙中透着逸秀。而篆刻则是古玺汉印相协，写意相生，收放自如。

对于书画印的创作体会，吴楚天自己是这么说的：

“中国艺术能够在不同的时代与社会背景中不断创新与积淀，艺者以自身的涵养素修，将诗、书、画、印等传统元素相揉，而形成不止有高度且有深度的艺术作品。

我认为一幅较为完美的写意画：须见笔，见墨见涵养。如果笔墨线条为高度，那么学养素修则是深度。我曾远追宋人理法，用线条的节奏去体现不同物象的质感；近学海派、研究八大山人，追求他们的笔墨与精神体现！

从书法的线条和书写节奏，融入写意作品；从书法的节奏，去寻找篆刻的刀法。笔法刀法无不相通。

篆刻的方寸之间，其章法布局，实为一方天地。如何协调书画印的理法，作者便是指挥者”

使人想起吴缶老及其弟子诸乐三，想起齐白石刘海粟和陈大羽来。

抗战之前，我潮有一批批志于美术绘画的青年学子，远赴沪上，到上海美专求学。人数之多，成就之斐然，足以在潮形成“海派”画风。谢海燕，郑餐霞，陈大羽等等，正是代表人物。我想，“潮学”要振兴，“海派”画风要在潮弘扬和继承。在青年之中，吴楚天们的出现，应该是好苗头啊。

人们在温饱之后，在创造太平盛世之中，拿起笔来，描绘我们的大好河山，续写我们的传统文化。让潮人之中有更多的陈大羽和郑餐霞，让年轻人中有更多的吴楚天。