向来我对雕塑类艺术有一种格外的崇敬和欣赏，因为总觉得在美术类作品创作中雕塑应该是最不容易的。从“外行看热闹”的角度说，起码它是立体的，比平面的图画作品要考虑的因素更复杂些。记得有一年，曾见过一位农村木匠打扮的人，在北京某大商场做现场人像木雕，给我的印象非常深刻。顾客坐下不用十五分钟，木匠刀劈斧凿，木屑横飞，一块木头就变成了木雕头像，形似神似，把现场许多人看得目瞪口呆。在国内外街头，画人像速写人的见得多了，可是搞“速雕”的从来没见过，可能美术学院也没教这门功课吧？连现场许多“老外”见了都佩服得一塌糊涂，纷纷光顾。我也想雕一个，但排队的人太多，时间不够，只好作罢。可惜以后一直没再遇见过这样的民间雕刻高手了。
再者，雕塑要用岩石，泥土，金属，木材......等各种粗重的材料来做，作者往往是一身灰，一头汗的。印象最深的是过去的石匠，那是公认的苦行当。就是如今在美院里搞雕塑的教授们，工作服也是干净不了的，因此搞雕塑不但是技术活也是个体力活，能兼具这两条的不容易。
做一个雕塑作品常常需耗时数月经年，而目前在国内艺术品市场上还不热销，各种艺术展中，雕塑作品往往偏于一隅，显然还是个“经济效益”不高，吃力不讨好的活儿。从事雕塑类艺术的人需要更多“甘于寂寞，献身艺术”精神，这在纷攘的商品经济环境中是不容易坚持的，因此更值得敬佩。
其实，雕塑作品又被人们称作为“凝固的旋律“，”“凝固的舞蹈” ，“凝固的记忆”……等等，等等。它比起书画更耐久，更耐看，更富联想，而且随着时代发展，他的材质，技巧，题材……也越来越丰富多彩，相信在不久的将来它会被更多的国人所理解和喜爱。
前不久去国家大剧院看话剧，偶然间发现新辟了一个雕塑展，进去一看，意外的精彩，不但展品精，而且环境好，每件展品都有射灯打上，使得作品立体感更强，材料质感更好，而且有投影，观赏的效果更佳。这样专业的雕塑展国内还真不多见，以至于第二天专门再跑去拍了一轮照片。
“凝固的旋律——国家大剧院雕塑作品邀请展” 是国内首个“表演艺术”主题雕塑展。展览共展出了陈潘鹤、钱绍武等114位国内著名雕刻艺术家的150件套优秀雕塑作品，如潘鹤于1993年创作的《贝多芬》，表现一代艺术巨匠的灵感瞬间；
钱绍武于20世纪90年代创作的《阿炳像》，表现阿炳如一曳烛光般孤寂飘摇；
此外展品中不乏来自海外知名艺术家的作品。
此次展览形式也将打破往常惯例，一些展品也“走出”展览厅，充盈在国家大剧院公共空间的各个角落，使人们尽情领略雕塑艺术与表演艺术融为一体的独特魅力，感受不同的艺术语言、风格、材料和美学观念影响下创作的雕塑作品所带来的艺术享受与启迪。
