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新传统·当代中国画名家邀请展
四面湖山
>《书法 美术》
2013.03.17
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2013-03-17 18:12:48| 分类:
画展-拍卖
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“新传统”臆说 -------汪为胜
我们要说“新传统”,是当代人用自己的笔、自己的墨,将自己的思想感情明明白白地表现出来。但是,这看起来很容易的事,然一般的画家还做不到,因为唯恐受到一些先辈先生们非笑,他们说既然认定了是“传统”,何谈“新”呢?岂不是自相矛盾?这也怪不得他们:因为传统中国画源于先秦儒道文化,深谙世故的孔圣人《论语》中提到的“游于艺”,那位不甘寂寞的庄子《田子方》中谈到的“解衣盘礴”,看起来与中国画没有直接关联,然则道出中国画意义、性质与方向。而历史上的儒道,又扮演着“社会人生精英”的主角,他们不仅巴结政权,更有人们屈从于他们提倡的信仰价值而体现品位的魔力,中国画为他们殉道,然竟完乎一个东方神圣的写意精神。从魏晋到晚清,千年的工夫,形成高度成熟化的艺术秩序,诞生了数十位杰出的艺术大师和经典作品,给后人设置了难以逾越的峰巅。又因为难,有些人便当作心肝,当作宝贝,传统营垒动弹不得,无视于现实的巨变,享受传统赐予的便利,张口闭口“笔墨”,动辄某某大师,发出一厢情愿的傲慢与偏见。
其实,“传统”与“新传统”并不矛盾,如同父子,血脉相通。前者是创造,后者是因循中创新,我们今天的创新也是明天的传统,历代都沿着这种规律循环起伏。当然,对于生活在传统中的人们来说,“传统”是他们既定的审美惯势,这看起来是为“传统”守护,事实上,是为它挖掘了坟墓,因为“传统”总是在不断演变,它是由不同时期的“新传统”连接起来的。瞧瞧明代那位官至礼部尚书的董玄宰大人说过的话:“唐人画法,至宋乃畅,至米又变耳。”还说:“自米氏父子出,山水之格又一变矣。”所以山水画大家陆俨少在总结传统山水画沿革史时精辟地指出:“一个传统由盛而衰,另一个就会应运而生。”
就百年中国画而言,“传统”与“新传统”也经过了不断地颠覆、遴选、过滤与塑造。“五·四”运动始,少数文化精英就试图“先知”,陈独秀先生所提倡的“美术革命”,“革命”这两个字的意思,就是要打倒文人画。最有趣的是,单是高喊口号是不够的,因为长期以来传统思想根深蒂固,岂用口号就能解决?况且,就算打倒了以后怎么办?所以徐悲鸿提出“改良论”,改良的结果是引进西方写实主义绘画,此后一直成为国家主流艺术的头把交椅。20世纪二三十年代中国绘画也经历一次转变,只不过是对传统不问社会现实的一次考问。而真正颠覆传统的是在上世纪80年代中期,尽管起点是对“文革”期间美术异化为政治工具的反拨,但后期却偏离了原有的意愿。此时强调所谓的“新传统”,既是对传统狭隘肤浅见识的偏执,又充当了洋奴的急先锋,将中国画推上了旋转的愈来愈快生硬杂交的磨盘,成为乔装的幌子和虚饰的衣衫。
现在看,20世纪的“新传统”对“传统”有两种取舍:一种是因袭,一种是选择。前者封闭,后者流动,前者抄袭摹写容易,后者重新提炼出新极难。难之点在于传统背景深厚,“文、思、品、学”素养深厚,笔墨深厚,况且要在深厚中求突破与创造。此类以齐白石、黄宾虹、潘天寿为代表性人物,他们发之毕生使命,发展了传统。
20世纪成为“新传统”的还有以徐悲鸿、蒋兆和为代表的艺术体系,他们将古典艺术形态转化为现代艺术形态,以社会现实需求,关注人生,关注社会,用素描结合勾勒造型,追求“惟妙惟肖”,使中国画得到了新的发展,成为“新传统”的楷模。应当说,徐蒋体系对中国画贡献的同时,也带来了一些副作用,把形似摆在神似之上,削弱了中国画笔墨、气韵、趣味方面所追求的美学成果。
借鉴与融合,创造“新传统”不仅仅是徐蒋体系,还有林风眠、吴冠中等,与徐蒋体系所不同的是,林风眠把西方现代艺术和传统(文人与民间)完全融合,创造东方情调,吴冠中用西方形式手段(点、线、面)化到东方诗情画意之中。
当代中国画很显然继承了传统,且植入大脑神经之中成为永久的灵魂而驱赶不散,别指望割断或注入迷药,那只是痴心妄想。正因为如此,我们有必要对继承传统的态度做出明晰的判断,是苟延传统,还是自觉选择传统?是继承秦汉魏晋唐宋明清的传统,还是20世纪传统?但无论怎样,应回到历史的脉络和现实的情境中一以贯之,也就是说,承认传统无可置疑,但应对当代中国画的发展产生有利的作用,因为毕竟时代不同了,情形也两样,石涛时代的深圳不是这样,石涛“笔墨当随深圳”是无从做起的,“吁嗟阔哉深圳也”,不过是大笑话。
“新传统”的概念并不模糊,着眼点无疑是“当代性”,其核心为:当代视野中的传统,传统中的时代性,它既要依附于传统,又要于传统衍生出一个不一样的东西,倘若我们将传统作为一个标识,“新传统”以此为杆,向多点延伸。从内容上,名山大川、江河海洋、城市、乡村、田园、边塞大漠、雪山草原等。从题材上,道路、桥梁、建筑、工地、老人、儿童、农妇、村姑等。从形式上,写意、写实、半工半写,抽象、半抽象、汲收装饰、水彩、水粉、西方古典、现代性融于水墨之中等等。应该说,“新传统”不仅具备潜力与活力,更拓宽了传统,有着很大的涵盖性。
刘万鸣 秋和景明 240×125cm
邢庆仁 垅西人家 158×145cm
张谷旻 烟霞此地多 192×96cm
马援 埃及少女 136×68cm
姜永安 访友 68×34cm
常朝晖 远眺金佛山 68×68cm
郭东健 惠安女系列 140×70cm
姚大伍 故园深处 190×68cm
老圃 写真 280×30cm
赵锦龙 祥云之四 45×45cm
崔进 灰色都市 138×68cm
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