绘画是视觉艺术，观众只能用眼睛去欣赏。人类的视觉器官进化到现在，视知觉所能把握
的就是形体和色彩。这里仅就绘画视觉语言，谈一谈印象派前前后后绘画给我的粗略印象。
感想而已，这不是“论”，片面在所难免。
我们知道，诉诸视觉的线条、图形、色彩、光影和构图，是构成一幅图画的基本原素。文
艺复兴以来的西方古典绘画是综合性的，对于各绘画元素同等重视。尽可能把这些元素组织
成一个和谐的画面整体。由于历史的原因，这一时期的绘画语言并不纯粹：绘画实际上承载
了许多非视觉的内容——神话的、宗教的、伦理的、历史的、文学的等等。就像一个人用自
己不擅长的语言免为其难地讲述一个个动人的“故事”。我们今天欣赏这些绘画，多半不会
关心它讲述的故事内容；而是欣赏那些用绘画视觉语言表达出来的美：那些生动的艺术形象
、那些巧妙的艺术构成；还有色调的和谐、光影的变幻、用笔的精致等等。有时我们也能隐
约觉察到画家的情感态度和他想表达的某种观念。但这些并不是我们欣赏的重点。顺便说一
句，如果想表达“观念”、轶事，有比绘画更有效的形式。比如，哲学、文学、戏剧、电影
……等。
十九世纪七、八十年代，一群被称为“印象派”的画家打破了僵局。他们把绘画要素中
的光和色彩特别加以强调。当时的科学表明：色是光之子。光界定物象，并使物象“显形”
；色彩是光的分解、反射、融合。印象派画家投向大自然的怀抱，忠于自己的视觉感受，潜
心研究“阳光下的自然”。是他们使作为视觉艺术的绘画按其本性受到尊重！印象派画家“
按眼睛所见”，把光、色作为基本的绘画语言来使用。他们不夸张、不变形、不胡编乱造；
不把那些眼睛视知觉难以领悟的“内容”强加给绘画。经过印象主义的洗礼，人类视觉又一
次得到解放——从绘画语言角度人们学会了用一种新的眼光来欣赏。
人是自己欲望的奴隶，总是贪求“意义”。“印象派”之后的部分现代派画家，不满足
于“视觉的愉悦”，又给绘画加上新的“重负”——哲理的、非理性的、潜意识的等等。愿
望是好的，遗憾的是这些画家并没有找到诉诸视觉的“绘画语言”。他们采取夸张、变形、
扭曲、解构的方法处理图形和色彩，创造一些类似“原始图腾”的怪诞符号；用象征、隐喻
、暗示的方法去表现那些难于被视觉直观把握的“抽象命题”。总之一句话，他们的绘画不
是用人类通晓的视觉语言讨论人类面临的问题。要欣赏这种类型的现代派绘画，我们得先信
仰它的“教义”；要虔诚聆听“传教士”的布道；当然，一本“圣经”（用于破解画作的密
码）是不可少的。
任何艺术形式都有属于自己的“范畴”。如果无节制地扩展它的外延，则有可能丧失自身
的独特价值。造型艺术也不例外。发轫于马塞尔.杜尚的观念主义艺术运动是一个极端的例
子。1917年杜尚把一个普通便池送去展览，命名为“泉”。杜尚认为，艺术有赖于艺术家的
意图更甚于他双手创造的东西，以及他对美的感觉。他有句广为流传的名言：“如果某人说
，‘那是艺术’，那就是艺术。”。艺术创造活动被降低到一个匪夷所思的简单水平：只需
灵机一动，给某个物体、某种行为冠以“艺术”的名衔就成了。
观念主义现代艺术运动宣称：“面向每一个个人，而又向每一个个人开放。”它是二十
世纪艺术运动中规模最大、成长最快、真正最具国际性的现代艺术运动。具有讽刺意味的是
，尽管这个运动产生的作品包罗万象、无奇不有、数量巨大，但观念主义作品被博物馆收藏
却少于任何二十世纪艺术运动的作品。这正应了那句老话：物极必反。造型艺术对“观念”
的无节制的追求，反而使“观念”离它而去——“观念”要自己表现自己，它不需要“艺术
”作为自己的驱壳。
史振荣 写于 绿绮画室 2009.9.15
