2009-11-19 15:31
作者:史振荣
古人云:“外师造化,中得心源。”当你亲近自然,感悟自然。在与自然神交中忽然心有所动,萌生出想用画笔倾诉某种东西的渴望。恐怕这就是人们常说的“作画动机”——它将引导你为涌动的情感寻觅一种表达方式。这是一种弥足珍贵的“灵光一现”。在作画过程中,这种“动机”越是强烈、越是明晰、越是持久,那么它赋予作品的艺术感染力就越强,就越能感动自己、打动别人——预示着一幅好作品即将诞生。
罗丹说:“艺术就是观点和趣味,就是艺术家的心灵在他所接触的一切事物的反映。”面对自然,即使一位写实风格的画家,也不仅仅是将自然对象原样抄袭下来;而是按他(她)的理解,用自己特定的方式处理“题材”。画家总是本能地将自己的观点和趣味带给他(她)的作品,总是把属于自然对象的因素和属于自己内心情感的一些因素结合起来。这是“外在之景”和“内在之情”的契合;是“意”和“境”的交融;是主观和客观的统一。画家总是透过自己的思想棱镜观察自然。他会不由自主地强调自己感兴趣的方面,而忽略那些无关宏旨的东西。才能不是别的,乃是概括和选择的本领!
正如苏格拉底所说:(艺术)形象一定不会再现模仿对象的全部性质,如果它是形象的话。如果它确实“再现……全部性质”,那就是“摹本”,而不是形象了。因此,形象必然是不完美的(并不再现事物的全部属性之意),而是以“似与不似”方式再现事物。我们有理由相信:艺术并不是现实世界的摹本。一件艺术品的全部精华就在于它的审美特质,而不在于它传递的物质属性信息以及道德、轶事等等。
史振荣 写于 绿绮画室 2009.10.21
版面上只有文字有些单调,就从本人相册里找几幅自己的油画放在这里:
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