米芾--苕溪诗帖笔法字法章法
《苕溪诗帖》颇得“二王”笔法，尤以献之外拓用笔为主。“内修”与“外拓”两种笔法各具特色：前者以腕力控笔，线条沉实，中宫聚拢，故称骨胜之书；后者运笔飞扬而筋力暗敛，欹侧多态，意趣悠然，又称筋胜之书。《苕溪诗帖》用笔爽利，洒脱不拘，多取侧锋，灵巧多变，行笔波折虽多而速度不减，故线条劲挺有力，既赏心悦目，又耐人寻味。
米芾用笔多变，曾自诩“善书者只有一笔，我独有四面。”即用正、侧、藏、露不同颖锋入纸，使整幅作品长短、轻重、仰偃、间距、起笔、收笔不主故常，各具姿态。试看《苕溪帖》墨迹，字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下，予人八面生姿、沉着痛快之感。每字结体修长，下半部微向右倾，如玉树临风，摇曳生情。左右、上下结构的字，强化开合向背，或左擒而右纵，或上敛而下放。“游”、“蓬”、“过”等字“走之旁”形态各异，如挂帆沧海——“依旧满船行”（米芾诗名）！章法上除起首交待“戏作”缘起及书者名款占两行、卷末记录书写年月占一行外，所作六首诗顺势承应，各成一“章”，得“缜密”之妙；各“章”之间留有空白，有“疏朗”之美。又有小行书“夹注”其间，虽非有意为之，但已尽显错落参差之美。通篇观来，大小、疏密、欹正……随势生形，一气呵成，纯任天机。正如宋人朱熹所言：“天马行空，追风逐云，虽不可范以驰驱，要自不妨痛快。”当然，帖中某些字欹斜过甚，如倒数第三行“对声”等字，有欲倒之势，恐为人垢病。明代吴宽就直指米书“习气”为“猛厉奇伟，终坠一偏之失”。
米芾《苕溪诗帖》如风樯阵马，沉着痛快，与《蜀素帖》并称米书“双璧”，影响巨大。米芾子米友仁、南宋吴琚、金代王庭筠等人之书均以毕肖米书著称。
如果想在书法上有所收获，最直接、最有效的办法就是深入传统、遍临百家、博采众长。这样似乎看起来是比较慢也比较笨的途径，但实际上，慢往往意味着快，笨也往往意味着巧.
《复官帖》为白粉蜡纸本，纵27.1厘米，横49.9厘米，是米芾写于崇宁三年（1104）五月的一件作品。
这件作品给人的最直接的印象就是自然洒脱、一气呵成。初看起来，整幅作品横不成行，竖不成列，甚至出现了几处补字的情况，是一件不太完美、不太精到的作品。但正是由于这种不完美和不精到，反而使这件作品更具艺术魅力和感染力。第一行“一年复官不知是”下笔缓慢，起笔藏锋，中锋行笔，结体稳健，笔酣墨饱，充分显示了米芾的功力。从第二行开始，则有了明显的变化，起笔不再处处藏锋，而是或藏或露，行笔不再迟缓，而是加快了速度，增加了草书的成分，而且多有枯笔。这些，一方面增加了字的动感，另一方面增加了字的力度，同时，也增加了整幅作品的气势。在用墨方面，这件作品也颇值得称道。燥、润、酣、枯、浓、淡自然地组合在一起，达到了燥润相映、浓淡相宜的效果，给人以强烈的节奏感和震撼力。
最后，再说说这件作品的章法。古人云：“无法之法，乃为至法。”用这一标准来评价《复官帖》，是最为贴切不过的。尽管它横无行、纵无列，但米芾却在书写的变化中实现了整幅作品的和谐统一。这是一种动态中的平衡，是一种矛盾中的和谐。
这件作品的另一个值得赞叹之处是米芾对古人的融会贯通。米芾对于前人如“二王”、颜真卿、李邕等的法帖到了如醉如痴甚至为了据为己有而不择手段的地步。他在传统上下过很大的工夫，有时临摹原帖可以毫厘不爽、几可乱真。《宋史》上称他“妙于翰墨，沉着飞翥，得王献之笔意；尤工临移，至乱真，不可辨”。正因为他功力深厚，在创作过程中就可以如鱼得水，左右逢源。米芾并不是一味地摹仿前人，而是依靠自己的功力和对传统的理解自然流露，从而达到天衣无缝、浑然天成的艺术效果。“集古终能自成家”，米芾的成功给予后人的启示也就在于此 |
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