临帖说它有多重要，就好比人要生存，离不开水和食物一样。应该每天都要供给。除非不想活下去了，就自己胡写乱抹吧。当然也有人不屑临摹，认为每天能创作写一篇篇“大江东去”很过瘾，这样基本等于自杀，自残。洪厚甜老师说的“自学约等于自杀”，大概说的就是这种。陈海良说他自己光圣教序通临过二三百遍。刘文华老师强调的就是临帖是书法人在挣钱， 创作在花钱。不好好临帖就是没挣着钱，你想创作时候没钱，多可怜。李松说，展览上的有些作品，一看很热闹，但像孩子没娘，就是看不出哪儿有临帖的影子。
按陈忠康的观点，临帖有两个阶段，开始要像复印机一样摹的尽可能像，准确，等手下有了功夫和感觉，可以放开理解地临摹。至于很多大家说的对临、背临、创临、意临很多招数。我个人比较笨办法地像民工一样反复强化训练，也从没有分的很细，就是借古人的经典，找自己的感觉和感受。
我的理解是，古典精品就是我的拐杖，离不开它，只是有时用的多，有时稍微放下拐杖；又是跳舞时候的镣铐，以防自己乱来；更像一根能伸缩的缰绳，不要让自己像脱缰野马一样跑偏跑远，找不着家。
有些基书友让我看看自己的作品，我基本都是两点判断：一没学会使用毛笔，二没好好临帖。所以谈什么章法、气韵、等等都是隔山打虎，够不着，没法说。就直言不讳了，至于人家骂我也听不见，但这年头人都有富贵病，高血糖，我怕给再说好话等于灌糖水，糖尿病加重更麻烦。
临帖真的也不那么容易，就好像用两手掬水，往小口的瓶子里倒水，每次倒进去的总是很少很少，但还是要坚持，多次地重复，只要认真，每次总有一点收获。不认真下临摹功夫等于竹篮子打水啥也没有。
临帖时候，应该看的仔细，写的松弛，开始阶段我也很谨慎小心，甚至在描摹，但徒有其形，没有神采。苏东波“论画以形似，似与儿童邻”，书法何尝不是如此。描摹外壳是没有意思的。
学艺本人还是个新人，也胆小，平时不敢创作，所以作品很少，因为自己抄唐诗宋词，总觉得像钢笔字的快写，立刻就销毁，每次有任务要写个作品，至少用很长的时间临帖热身，把王字写的有点感觉了，赶紧招呼，写一篇拙作完事，难怪总是“难产”，怕产出怪胎，客户要我题写匾额或LOGO字，几个字我基本要用一整天的时间磨叽。所以也导致产量很低。今天课堂上有同学问我作品什么价钱，我说：两万。他惊呼太贵了。我说是不是一平尺，是两万元/平方公里。呵呵，我多贵多不容易啊。
现在大师、大家很多，有位非常有名的书法家，人家不是江湖，专业媒体上一直宣传。他自称是书法界的“宋祖英、蒋大为”。也在骂如今的展览体。写的作品很张扬，创新。我见过他临帖示范，妈呀，简直就是用自己的毛病来折磨蹂躏古人，临二王，米芾，有多吓人，不说了，反正就像把林黛玉做了变性手术，整成了犀利哥那样子。没笔没型。他说是“意临”，我看是“意淫”。毁人不倦啊！ 难怪刘文华呼吁，书法界应该多举办全国性的临帖大展大赛，本人举双手赞成，应该像青歌赛一样，考视唱，再考创作。
到底怎样的临帖是“像”，徐海老师主张要120%的像，那20%就是要强化夸张其特征，即价值点。他说现在几乎所有人临帖爱犯的毛病就是减弱特征。临摹张迁，把胖变瘦，矮变高，长变短，方变圆，整个一整形大夫，干的活都是无用功。
我本人的理解是，临摹绝对的像是不可能的，就是王羲之把自己的丧乱、兰亭再写一百遍也不能一模一样，也没有意义。临摹的字要和原作比，像父子俩，兄弟俩，可以长得不太像，但最本质的神态、举止，或言行的某些特征要有的。让外人一眼就能认出是爷儿俩，哥儿俩，有亲缘关系的。所以，像侦探一样地观察分析，像工人一样的反复去练，方能准确到位。
把复杂的事情能简单对待，但态度不能有问题，经典就是经典，想颠覆二王，搞自己的创新，那是
无知无畏的精神一点不可嘉。
我平时都是乱写，因为挑着写的，有时候做得是单项训练，没有整片的临摹作品，现发的几张也是毛边纸上写的，丧乱帖注重了用笔的铺毫变化，因为王字没有墨迹可看，所以强调一下书写性。孔侍中、得示、二谢，临的很不成功，太快，形很不准。但我检讨到了。阁帖把王献之的恣肆，潇洒强调了一下，用笔更纵肆一些，还是展览惹的祸，展览作品太温和了，就像人太谦和了一样，不能让人注意。
整天就是那几本字帖，像民工劳模一样地练习，总是在收与放，快与慢中折返跑，谁知道对与否，像运动员总觉得体能营养不够，怎么能有成绩呢。自己写到纸上的，说的话或许有局限，好与坏，对与错不重要。博客就是个人公开的日记本，记录在案，过段时间再看看，也有总结和交代。
2012，4.8一墨工作室
